邵岩艺语录

黟人

一，在传统书法里面，汉字是书法的重要表现对象。其单元内所包含的元素--线的质感和运动，空间分割等均难以自由离合，且对新的内心生活反应迟钝，对其他美术因素更难以折借和组合。因此它有限的变动性极易形成预期的共识和群体模式（即流行书风）。而模式又只能在特定的范围内变动，导致新模式飘忽不定，时而像古人某处，时而与今人相撞，结果众多的作者以十分相近的面貌出现，极大地限制了个性的发展和书法表现力的张扬。
    二，中国书法经过了上千年无数人的加工，演绎，概括，是从“近取诸身”“远取诸物”“依类象形”“图成其物”“中合心源”的过程中逐步创造出来的。汉字是来自于自然，高于自然的艺术符号。每个字都有得以自由驰聘的空间，又是一个独立的王国，又可随时服从调遣任意组合而均能做到和谐之美。正如李泽厚所讲：“中国艺术注重再现宇宙，天地的普遍规律。”
    三，现代书法是一种在书法与非书法之间所做的努力，书法已不再是固有的观念中的书法，而是以它的一个又一个的否定价值，来实现它在视觉图象中的生命
    四，书法果真要成为现代意义上的艺术的话，它必然要加强其书写意识的夸张表现与造型抽象的强化，并且尽量减少对文字内容的依赖。
    五，东方也好，西方也罢，对艺术来说并不重要，重要的 是它真诚地实践着创作者自己对艺术的认识和理解，并努力使作品具有丰富的表现空间和充盈的内涵。海德格尔曾经说过：“艺术作品就是在作品中呈现一个世界，创作就是要建造这个世界。而所谓“艺术”就是要使这个世界呈现出来的技艺。”
     六，创新的目的不是仅仅为了创出一种固定的风格。有自己的书法形象特色，固然是创新的结果，而时时重复这一书法形象，却是缺乏创新精神的表现。艺术理应神出鬼没，令人不可端量，看不出固定的风格，这才是书法家为之努力的目标。
     七，1，汉字美不等于书法美，书法美不完全是汉字美所赐。
    2，传统书法里的线质并没有上升为艺术上的线质，尽管其线条有其丰富的积累，却不具备表现形式上的开放性。
    3，现代书法与音乐一样，一笔之间有浓淡，疾迟，干枯，中偏。。。。。。之分，而一个音符同样带着不同音色的流动，或叠合到分离，或由轻及重达爆炸，或由实变虚至消失，都共同以其结构运动来揭示人的内在感受和精神过程。
      八，书法艺术的先天抽象性及其书写意识支配下的与创作者生命本质形式相对应的书写活动，在近代以来，曾给予西方艺术以启示，并由此淤生极具代表的现代西方艺术流派--抽象表现主义画派，这一事实可以显示出中国书法艺术中蕴涵着极其深厚丰富的发展空间。
      九，如果我们从现代美学的角度上看毕加索将人体支解破坏在平面上重新组合仍然是人物画的话，我们就会无比兴奋的发现书法领地里以前没有发现过的美学新天地--这将是感性和风格的自由王国。
      十，您常常兴奋于一挥而就显露出的神来之笔，可您没有将这些元素安置在更适宜他发光的构架中，它必然黯然失色。要做的是把它提出来，重新组合周围的构件和空间形态，以中构后全新的情感演绎一件令人心动的作品