【缅怀大师|黄宾虹焦墨写生艺术展】

北北蝉

下面引用由老渔翁在 2004/06/04 11:15am 发表的内容：
本人认为自画史记载以来，黄宾虹画格最高。
世人自然少有苟同，但这确是事实。

我有同感！

网络看客

黑画第一人。

沐喜堂

   
     我關注和研究黃賓虹老人可能起自上個世紀70年代，那是一次偶然而又下意識的萌發。
     我學山水畫最初是走黃君壁先生一路的，十分考究畫具的淨潔和畫面的明淨，加之又喜歡徐子鶴先生的畫風，“潔辟”也就更甚了。一次一張畫沒畫完，小夥伴就叫我去打籃球，硯裏的墨（我自來都喜歡用墨錠磨墨而且對墨特別挑剔。這倒應了黃賓虹“古人用墨，必擇精品，不特借美於今，更得傳美於後。”）還有所余，蓋上蓋子後就出去玩了。大概是玩的太辛苦，回家後也就沒有繼續把那張畫續畫下去。次日畫時，發現硯裏的墨還沒幹，再看畫也到了該收拾的時候，便蘸著硯裏的宿墨接著畫下去，不想畫幹了以後，發現墨色效果有別樣的趣味。心裏好一陣子納悶――怎麽這樣髒？一日我將畫子拿給一位老師看，老師說：“你在學黃賓虹呀？”我答道：“沒有呀。”老師又說：“可你這用墨的方法怎麽很像賓老？”我雖沒回答老師的疑問，可心裏卻在估摸著未及“問鼎”過的黃賓虹。是時，我對黃賓虹還是相當陌生的，爲了弄清楚自己的畫用墨方法怎麽莫名其妙的像黃賓虹，爲解開心中這個疙瘩，我也就在那時開始了對黃賓虹畫法的注意。好在那時要看黃賓虹的畫還不是一件太難的事，再者黃賓虹的學生林散之的書畫在我們這兒還算不少，揣摩起來也挺方便－－從此我就糊裏糊塗的“涉黃”起來，而且一法不可收拾糊塗到了今天並且“癡心”不改。儘管幾十年的窮折騰最後的結果是“滿紙糊塗墨，一把辛酸淚”，可我還是覺得糊塗比不糊塗的好。
     近些年學術界對黃賓虹畫藝研究日趨深入的氛圍又把我誘導得不能自己，再一次傻不愣雞地又跟著“跑”了起來。雖說在這之前王伯敏老師教了我不少、給我示範了不少，他老人家給我的談論黃賓虹藝術的信件也很多。但對新的研究視野和方法的留意和關注總能給我很多新的啓發。
     我自己研究揣摩黃賓虹繪畫藝術的極深體會是：賓翁的藝術之所以在其身後的五十年的今天被世人重新認識，並將他的藝術思想和表現手段提升到豐碑的高度來研究探討，當信賓翁“我的畫三十年後才能傳世”的前瞻性預言之不虛。
     黃賓虹嘗稱：“拙筆所存舊作，以北宋法爲多，黝黑而繁，近習歐畫者多喜之。”（與傅雷書1945年）他似乎在向後人暗示著什麽。偶然的一次機會我與幾位畫西畫的朋友聊天，他們向我談及那位印象派創始人之一的法國人莫奈（Claude Monet），他在風景畫的創作中，受馬奈和透納作品的啓發，對光色的變化曾進行長期探索，常常在不同時間的光線下對同一物件觀察、寫照多次，運用色彩表現光線和空間的變化。其畫作在印象派中頗爲突出，尤以《日出印象》最爲著名。當時的批評家嘲諷該作，結果是因禍得福，印象派這一說法也就這樣在一片嘲諷中被確立了下來。
     這使我聯想到黃賓虹老人的“夜行山”和他老人家對“夜世界”精靈的撲捉和描繪，由此我才發現了窺探黃賓虹老人繪畫藝術的另一個世界，他的畫可能不僅僅是一個“黑”字所能解讀的。也因此我常常把賓翁與莫奈相比較，莫奈是“日出”的印象，那麽賓翁呢？是不是對夜幕裏“八荒”的發掘呢？中國不是有那麽一句“情寄八荒之表”嗎？再言之，中國畫所表現的不正是一種“意象”嗎？黃、莫二位不正是在向世界藝術高峰的攀登的行程中各自由自己選定的起步點向著那意象和印象的藝術顛峰攀登並最終都達到顛峰的人麽！巧合的是黃賓虹生於1865年，歿於1955年，莫奈生於1840年，歿於1926年。他們沒有溝通過，儘管他們也曾在一定的時間段內共同生活在這個世界上，但大自然給於他們二人的恩惠和他們對大自然不同視覺的認識和探索卻是前無古人且無與倫比的。可以這樣說，在二十世紀畫壇上是注定要産生這兩位藝術大師的。

老渔翁

最近中央台的一位老乡找我写关于宾公的拍摄剧本,我真是犯愁....没时间呀,
请诸位说说如何切入吧?

沐喜堂

下面引用由老渔翁在 2004/08/21 09:29pm 发表的内容：
最近中央台的一位老乡找我写关于宾公的拍摄剧本,我真是犯愁....没时间呀,
请诸位说说如何切入吧?

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