谈“艺术”是扯淡

闻正

鞑达的日志
    多年以来，国内有关“艺术”的各种讨论此起彼伏，什么“中国画穷途末路”，“中国油画民族化”，“中国当代艺术要由自己的语言”，“民族的才是世界的”……各种专家学者各执一词，彼此争论不休，各种打笔仗的文章也是举不胜举，特别是在网络普及之后更是汗牛充栋，大家各自执着于自己的观点，就象自己真的代表了中国艺术的方向。
　　其实，不用说中国艺术，就是世界艺术也早就失去了方向，艺术是建立在人类精神层面上的，而人类的精神是什么？人类的精神是基于人类的人生观、价值观而建立起来的，那么当代人类共同的价值观、人生观又是什么？其实，这一困惑早在上个世纪之初就由高更提出来了：“我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？”
　　古希腊，是一个神的时代，在人神共舞的神话中孕育出了美好的、永恒的艺术。文艺复兴，那是人类逐渐开始认识自我的时代。接下来，科学的发展一步步将艺术推向了更高级的阶段，艺术被透视学、物理学、色彩学逐渐引向“真实”。
　　从某种角度来说，毕加索人格的变态和艺术的变态其实质就是对艺术的绝望，因此，毕加索也许就是艺术史上最后一个大师。
　　谈艺术，不要忽视了艺术的环境。我们现在的艺术家往往喜欢自视清高的“斯是陋室，惟吾德馨”。 艺术的环境首先是文化环境。在当代，影视尤其是电视基本上主宰了大众的文化。自从安上机顶盒后，几十个频道，节目五光十色，但都有一个共同特点，那就是充满了商业味道、到处充斥着消费、暴力和情色。
　　这本就是一个商品严重过剩的时代，制造商生产出一堆堆你事实上未必真正需要的产品，只是为了“经济”这个由数字建立起来的虚拟的东西。之后，制造商需要想方设法炮制出各种各样的理论让你觉得：你就是需要这些垃圾。他们会用这些理论来刺激你的各种欲望，用无边的欲望来掩盖你事实的需要。他们造出更高的楼层，让你的空间更加幽闭，然后告诉你：这就是“豪宅”，这就是“尊贵”！裤裆下那点事本来就因人种而异、因个体而异，他们却一定要让你相信：你就是有病，不但要吃那些虎狼之药，甚至还需要做个手术。
　　现在经常见一种猜价格获奖品的节目（连电视上都是没完没了的商品、商品），看来大家得天天逛商场，才能熟悉市价。事实上，你对商场光顾的越多，也就越增加了你消费的几率。近几年流行一种“超女后”现象，选秀的节目层出不穷，模特大赛且不必说，男女老幼齐上阵的，各施身手，都想出名露脸。屁大点儿的孩子就装出老成持重，甚至还秀一把成年人的风情万种。时不时还要搞些噱头，扔些包袱，煽煽情，弄得大人孩子哭成一片，台下也不免被触动了几根平时麻木的神经，陪些泪水出来才算了事。每每看到这些节目，不免扼腕而叹：一个才断奶几天的孩子就如此为虚荣所困，不被欲海淹死才怪！武林大会终于从武侠小说走上了真实的擂台，拳击、散打、外加传统武术，一个个威猛武男在台上拳打脚踢，大打出手，中场休息时仍少不了几个三点美媚扭动着几块白肉助兴，为等待下局比赛的观众排遣一下无聊的情绪。整个就是一个“暴力”＋“色情”斗兽场。
　　电视剧是看了这部就忘了上部，基本都差不多，经常会把A剧拽中的张三安到B剧里，反正有时连演员都是同一个人。
　　朋友到影城花个大价钱看了个大片，回来跟我说她激动得如何如何，被感动得如何如何，哭得那个伤心呦。我从网上瞅了几眼，说没感觉啊！朋友说：你他妈的冷血动物，再也不理你了！我说我一眼就看到了他们的商业卖点，一看到了卖点，我就没什么兴趣了。其实生活中有很多看似平凡的事情恰是值得我们去感动的，或是值得我们去感动别人的。而我们往往就是只会上当，而越来越漠视于身边的真实……
　　你还想扯艺术吗？

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