范扬写生课摘编

闻正

如果对象十分好看的就尽量表现一下，这是我的原则。因为对象本身好看，在画的时候，实际上我也没那么多想法，画了再说。你平时所有的经验，就在现在慢慢用，反正我胸中有。不但胸中有，对象也有。
先把云气保持住，把这种即时景象保持住。我想在这里画，因为正好这里挺好看，等会就不一定是这样，先把它画出来，边画边染，因为现在是这样，等会就不是这样了。
大家别挡我视线，我看不到整体了。我用水墨画与用铅笔画一样，毛笔对我来说跟铅笔是一样的，这就是所谓得心应手。实际上对我来说跟油画笔也一样。
同学：他们说张家界来过好多画家，都没画好张家界。这里树木、山头都很典型。
范：不好画，它太丰富了，我能画好。张家界太漂亮了。
同学：山头太漂亮了。一般都画山头，坡角很难画。范老师画得天地浑然一体，对象就是这样，雾气岚岚。
范：这里有很多人画，但我画的还是可以的。这种树古人也是这么画的，生活中也确实是这样。
同学：这种纸是裁的还是就这么大。
同学：就这么大，也有大的。这种厚纸笔墨好表现。
范：我出去写生的时候，用这种纸耐得住。
山顶是平的，还有石质看上去是软的，要表现出来。不可能所有的都看到，看到主要的东西，把它画出来，而且我画的很像对象，也很率意，不是那么小心。  
同学：范老师画这张非常写实，平时写意多一些。
范：对。有时候写实，有时候写意，双重性格。他们也这么说我。
同学：四十五分钟了。一层层的，画得非常丰富。
同学：老师你为什么在这里题款呢？
范：这里留白多。
烟气岚雾，四时不同，画就有虚实变化。这在宋画里能看到。中国画有中国人的习惯、中国人的审美，怎么样领会自然、表现自然，与别人不一样，是全景式的、观照式的。另外，就是把自己融入自然，不像西方人是凌驾于自然或征服自然，中国的山水画是融入自然，取得和谐。用现在时髦的话说，叫“和谐的状态”，是人与自然的一种交融、交往、交流，不是霸权式的控制。所以古人叫仰观俯察，既不是焦点，也不是散点，俯仰之间，是无数个视点。比如同样画中国画，吴冠中与黄永玉就不一样，黄永玉画小巧玲珑的苏州园林是一个扫描式的手卷，而吴冠中画偌大的黄山就只画黄山一角。
因为对象太好看了，所以就画的尽量写实一点。写生写实是一种画法，我回去放笔直取的时候也是一种画法。一般我过去写生也是这样，一开始画，手是比较紧的，过了一两天，或者第二、第三张，手就比较野了。就像一个人，他的行为渐入佳境，或者说由严谨到豪放，由紧到松，本身也是一个自然的过程。说不定我下一张就变了，明天后天画法又不同了。一般人画画都是这样，一开始紧。
对象好看又生动。我们写生不是描摹的，而是绘画的。画面的线条也要很好看，点、皴也要有来头。有的人一写实就写死了，笔法就不好看，要形神兼备。形神兼备不是只画人物，山川草木皆有灵性，所谓形与神皆在焉，不只是人物画。你们看我画到最后，用笔勾勒一下，这是我的说法。勾勒的勒，一般用于人物画，而我也用到山水画上。一般山水画说勾、皴、点、染，没有勒，我画到最后用浓墨线条勾勒一下。本来“勒”是用在工笔画的复勾，一般是画完了不精神，就把它“勒”出来。
你看我这里的用笔，虽然很粗，但对象有几根细的线条，这种感觉还是要保持，既不是一笔粗笔带过，也不是如实刻画几根细线，是有意无意之间。
以意生发，必须在对象给我的信号下。
范：有一次陈平就跟同学说，你们范老师有点像草书入画。
同学：他画画像写魏碑。同学：陈平的画静。
范：有静有动，一静一动皆可。一张一弛嘛。
同学：有人评价范老师的画，是这么看得：他说就像男人把裤子脱了，很轻松。
范：不用禁锢，打破常规。都要脱的。竹林七贤中的刘伶，就脱掉裤子：天地就是我的衣服，我就在天地中。
同学：解衣盘礴。同学：这可能粗糙。
范：有可能的。但对象不粗糙，画出来就不粗糙。如果人本身粗糙，画出来就可能粗糙。
同学：如果没有你这种性情的人，就画不出这种画。
范：这有可能。不能假，不能装。就像我平时说的，此时的我非彼时的我，刚才的我非一个小时前的我。这正是有趣的地方，难道不是这样吗？
同学：环境不同，场景不同，画面不同。作为一个艺术家情感要丰富，看您画更有激情。
范：情感是基础。此时此地，彼时彼地，彼时此刻都不一样。
同学：在这种自然状态中，能否把提炼出的语言更文本一些、更文化一些。
范：应该这样说吧，所有的人面对自然都不完全一样。我还没有看到别人画的张家界，没有人把画的张家界什么样子给我看，那么我画的张家界是什么样子就是什么样子。就像我经常说的，我们努力奋斗，将来争取使自己走得更远些，这就是我的想法，我们跑马圈地嘛。我觉得通过我们的努力奋斗，使中国画走多远与我们有直接的关系，我们走多远就是当代中国画走多远。
同学：范老师你觉得专业画家与业余画家有什么区别？
范：天天画就是专业，画的少就是业余。其他没有什么。
同学：是用时间来判断。
范：真正以此为生命追求，就是专业的。
同学：那文人画是专业还是业余？
范：业余。文人画是业余，但业余并不代表不好。专业的也不是就一定好。
范：同学不管我的水了，那我就画浓墨的。没有水，我就用笔快一点，那么痕迹留在上面就少，效果也出来了。所以，所有的东西都是一分为二的。
同学：有水会润一些。
同学：但白都留下来了，浓墨过去留下很多小白点子。
同学：远山层次都很丰富，很多层。
范：画到一个高层面是一样的。看董源画《夏山图》，远看几不见物。其实一开始并不知道是什么东西，不能说哪一条浅，哪一条深，哪一条是路，哪一条是线，其实都有，只能说是感觉。
同学：刚才那个农民说：“这个画家还可以”。
范：我有些画老百姓能看懂，很多老百姓都讲还可以，我是白居易。
同学：不管阳春白雪，还是下里巴人。
同学：范老师画有油画的感觉，油画能画出这种亮感。这个地方就是有油画的感觉。
范：不能做做，要有感觉，一做做就不好看。我很厉害，画的既很写实又好看。
同学：有笔触。
范：这个不容易学了吧？
同学：课堂上讲课的时候，都讲染色要先用墨后上颜料，你是画染一次上去的。
范：墨不碍色，色不碍墨。我是勾皴点染一体的。
同学：一起上比较好，如果先墨后色容易发灰。
范：这个地方不容易画。整个田野，只是一些线啊、面啊，你最后要把它变成国画，还是要考虑的。比如这个周围是密的，这个周围是大而疏的，田埂、小路、水渠都不是很清楚，但是又有一些这样的线，所以我就这样把它画出来了。
范：我基本上是有什么画什么。
同学：西画与中国画视觉方式不一样。
范：中国是为了把玩，西方是为了展示。一般西画显得有力量。
同学：展览的来临，是否会改变中国画？
范：必然会改变。一般画中国画都比油画弱，没有油画强烈，但我画的一点也不比油画弱。特别是展览的时候，看上去很明显，就是不比油画弱。一月份“笔墨雄风”五人展，我画了一幅5.8米×1.8米的大画，老远就看见很强悍，比油画强。包括给钓鱼台国宾馆画的一幅，二十米开外就能看得见。
同学：四人“新院体画展”也是这样。
看范老师创作时一般是从上往下画，但现在是从中间画。
范：我不管的，画了再说，别人不画我要画，别人不知如何画，我要看一看我能不能画。
同学：画梨花可以用粉。
范：我不喜欢用粉。
同学：那怎么办？
范：留白勾出来。
同学：用粉是渲染。董欣宾说宋文治善于用染。
范：宋老自己也说的，以前在画院画画，他就一边画一边说“老宋开染坊了”。中国画勾皴点染，染确实也是一个方法，你不能说用染的方法就不是中国画。
同学：是最下层的方法。傅抱石后来画画就靠染。
范：不能说是最下层，而是最后一道工序。
同学：范老师画这种山水的时候，线非常讲究，有来龙去脉。但从皴法上怎么理解?
范：有时候我只有原则，没有定式。比如说对面的梨花，谁告诉我们怎么画了？画了再说。
同学：面对它的时候，马上就能把感受记下来。
范：画了再说，没有固定的方法。

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闻正

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易一

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