[超越与回归—李鼎成人物画简议|李昌集]

艺术状态

超越与回归
——李鼎成人物画简议
文/李昌集
    李鼎成是位属于“新派”的画家，其与“传统”的距离一眼看去便立等可判，有意
识的变形夸张、迷幻而富有刺激力的色彩、极少留白的充实布局，带有某种装饰意味的
构图，都表明李鼎成拒绝那种传统的“高雅”，拒绝那种世俗化的平庸。当然，从他的
画中，我们可以发现西方现代绘画的影响，“老派”对此不大以为然，芸芸大众会瞪着
迷茫的眼睛问：这里“美”吗？所以，李鼎成和许多年轻的画家一样，不得不比野翔多
一点心理上的承受力——野翔容易得到普遍的认同和赞扬，而鼎成却只能在一个小得多
的圈子中得到理解，因此鼎成得更加艰难地保持艺术上的自我执着、多一眯艺术家的执
拗个性。但这正是当代中国画家试图超越传统的一身影。只要我们知道不把“超越”简
单地理解成“超过”，只要我们知道所谓“传统”的形成，其实是一个大大小小的“超
越”组成的历史链，我们就应该为这种执着和执拗鼓掌。
    其实，从鼎成的画中，我们可以感觉到一种深层的封传统的回归。且不说鼎成的
“在那遥远的地方”、“芳草碧连天”中，我们可以发现鼎成并非漠视传统技法，在立
意上，鼎成的画实际上比野翔还要“传统”，鼎成总是在追求一种诗意——一种中国古
典诗的意境。鼎成和下的人物几乎都是女性，就像中国古代的宋词。但他的画却没有宋
词的那种伤感，而是吐露一种永恒的温柔心绪，一种超实的依恋情感，一种朦胧而动人
的梦幻般的缠绵，鼎成的人物不像野翔的人物那样努力刻画某种具体性格，他的人物乃
是一种诗意的符号，一种人性的象征。所以，鼎成的画绝非“女性主题”，他的变形，
正是在形式上摒弃那种令人腻味的“古典美”，从而将世俗的疾迷眼光从欣赏女性美的
低级趣味中拉开，把审美的焦点和联想引入整个画境中去。因此，看鼎成的画，不单是
“眼”的享受，更要紧的是“心”的感动，“意”的共鸣和“情”的沟通。而这，正是
中国艺术“传统”的精微所在。“传统”，并不就是技法的总和，精神的内涵更为重
要。

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