[不断超越自我的魏立刚|张朝晖]

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     不断超越自我的魏立刚
     张朝晖
    位于天津的南开大学似乎有出艺术家的传统，前有出自历史系的范曾成为知名的书画家，后有85年毕业于数学系的才子魏立刚, 在经过十几年的锤炼之后，成为现代书法艺术潮流中的代表人物，另外还有外文系毕业的杨应时近年也活跃于以《中国日报》为阵地的艺术批评领域，向英语世界关注中国艺术现状与发展的人推介中国艺术。而本人则独立策划人的身份致力于当代艺术策展和推广工作。而其他名牌院校，如北大、清华、复旦、南京等知名大学则少有在艺术界成为活跃的人物。
    现年38岁的魏立刚显然是我们艺术校友中的大师兄，立刚高大威猛，声音洪亮，做事果敢，仗义豪爽，心胸坦荡，不仅他的这些品格在今日社会变得稀罕，他对艺术的执着追求也格外令人肃起敬。
    我们的交往开始于1984年，当时我作为入校新生刚到南开大学报到，作为铁杆儿级的美术发烧友在经过准备高考那漫长而痛苦的压抑之后，就准备在大学那无拘无束的摇篮里将对美术的释放出来，我首先要找到美术类的学生社团，依照各学生社团向新生招兵买马的广告按图索骥，我来到学六宿舍楼三层，一股幽雅的淡淡袭人墨香把我带到一间学生宿舍，我将自己从家中带来的水墨竹和书法交到一位高个子大年龄学生的手中，这个大男生热情地伸出手：“我是魏立刚，欢迎你新同学。”这便是我同魏立刚的第一次接触，从此我参加了以他为领导的学生书法社团——南开书苑。当时他是四年级老生，马上就要毕业，那时的立刚活跃非凡，经常请天津书坛名宿来南开讲课，例如李鹤年、王学仲， 孙伯翔等。但从他离校之后，南开书苑的活动便冷落下来。
   我上大三时，魏立刚忽然风尘仆仆的由山西返回南开，举办个展与讲座。当时他已是山西小有名气的书坛新秀。那时他在太原的一所学校任数学教师。
   再次邂逅魏立刚是在1995年的艺术博览会上，当时我刚由中国艺术研究院研究生院毕业，他后来又携夫人来中国美术馆看我。那时，魏立刚已移居北京，在圆明园画家村落脚，结识了一大批在京寻求艺术梦想的年轻人。立刚的义气、果敢、热忱使他结交了一批铁杆朋友，如濮列平、张大我、古干、杨应时等。同年，立刚在酒仙桥蓝宝石商城受朋友的资助，参与创建了中国首家现代书法画廊， 经常举办各类展览。
    1998年我从美国留学归来，杨应时告诉我立刚仍然在北京做事，心想：这位艺术痴迷者够狠的，撇下一双女儿和才貌双全的妻子以及在太原优越的生活，独自来到北京闯荡。
    综观立刚的艺术发展轨迹，他走了一条由传统书法到现代书法，再由现代书法走向绘画语言探索的道路，从可识性书法走向抽象绘画。但无论他的艺术风貌怎样变化，有两点一直未曾改变。一是坚持从中国书法和绘画的传统中走出自己的风范，另外就是不断从活生生的现实生活中寻找到新的突破口，充实、完善和发展自己的艺术，及时的从相关的艺术发展中借鉴新的观念和艺术语言，同时也尝试用其它的艺术语言来表达自己不同的感受。因此立刚的艺术视野是完全开放的，不断的吐故纳新，因此也就富有生机与活力。
    立刚的“魏氏魔块”是他对自己近期艺术语言的称呼。之所以称魔， 或许是因为水墨，色彩和各种纸张的结合具有难以控制的偶然效果。而这种效果又往往从千年的东方审美传统中衍生出来， 有着深厚的文化内涵和悠远的历史意蕴。立刚早已抛弃了元明清的文人墨戏传统， 而是直溯秦汉古风， 博大， 深厚， 饱满，瑰丽，神秘，雄浑等远古的审美概念仍然在立刚的“魏氏魔块”中找到遗传因子。 这是当代艺术地域话和民族化的文脉，缺少这种文化和历史的积淀， 艺术的创造性便很容易被泛国际化的说辞所湮灭。立刚在艺术实践中不仅坚守自己的信念， 但并不固执和刻板地奉为准则， 不敢越雷池一步。 相反，他也总试图进入当代艺术语境， 尝试前所未有的探索。
   例如去年十月在“零度计划”展览上，立刚以波普艺术手法完成了装置作品。他以废弃的二战时期英国吉普车和金粉为材料，将一堆垃圾汽车改造成怪异的“金车”。那些原本裸露的各种如五脏六腑般的机械原件被神奇的伪装为堆金砌玉样的“宝马香车”，但确是出土版的，依然具有工业考古学价值的老爷车翻版。在这件作品中，传统艺术中的线形结构和工业造型的力度结合起来，机械文明的隐退与花哨的当代商业社会格调调和到一起，形成格外怪异的张力。
   对于年届不惑之年的魏立刚来说，艺术仍然在不断的探索中，不断的将已有的成绩放弃，去追求新鲜的但却未知的东西，这一点对艺术家而言，是至关重要的。正因为如此，我们才保有近二十年的交往。但立刚的艺术不要过早定型，要持续的发展下去。  

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