诗性主义--美学与艺术 王培富

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诗性主义--美学与艺术
                      王培富
艺术流派的发展同社会现实是相关，这是不可否认的，尽管艺术发展有自身的内在规律，但是作为艺术家是生活于时代之中，是生活于现实社会中，对于时代是最为敏感，因此对社会现实是最为敏感，如二战之后，有的艺术家表现二战中或之后人的心理状态，同时代与社会是不可分割的。
对于中国的艺术发展，在近三十年的发展也是复杂，而且有时由于艺术家的艺术探索大多是非理性的一种状态，有时是自发的，因此有时艺术家本人也并不能完全理性梳埋，但是通过三十年的艺术变化，有必要对其中的相关问题作一分析。
这是从书法的角度作一分析，在书法的艺术探索中，有一度曾出现丑书，就是流行书风的表现形式，人的评沦也是各说不一，但是流行书风的丑书风尚，也是值得深思。就是说，对于美的确定，对于美的追求，是艺术家本能的心灵向往，但是艺术是艺术家的心灵呈现，如果艺术家的艺术感觉或生活体验并不是美，而是美的变异，而是美的异化，尤其是艺术家的心灵意义的变异或异化，如善的异化，如美的变异，这时在艺术表现形式会存在美的变异，就是说，是变异或异化的美，如丑书的呈现。
这如一个人，如果在个人生活中的生活感受或生活体验是美好的，那么一个人的心灵中美好的意义就自然呈现出来，这就是人的心灵之美在个人生活或社会生活中感受到的是生活之美，这是美的一个良好的沟通，是艺术家与社会现实的良好通道，因此一个人的心灵之美也会呈现于生活之中，但是如果一个人是心灵之美，但是一个人在在社会生活中遭遇的是丑或恶，那么这时人的心灵是扭曲或变异，就是人的心灵之美不仅不能自然呈现出来，而且会发生变异，如善的异化，如美的变异，如人性的扭曲与异化，这时人不仅是痛苦的，而且人是在异化或变异。
对于一个艺术家也是一样，对于艺术家大多有美好的心灵，但是艺术家是生活于现实社会中，是对社会生活的真切感受，如果是感受到了美，心灵之中的美就会升华，就会飞扬。但是如果感受的是丑或恶，那么艺术家的心灵会是痛苦，这是美或善在异化或变异，表现在艺术形式上，不会是纯美的艺术形式，不会是唯美的艺术形式，而是美的变异或异化，而是善的变异或异化，这是美以另一种形式在呈现，这就是丑书，这就是丑的艺术形式。
丑并不是真丑，并不是丑恶的丑，而是美之异化之极的变异之后的丑，是美的另一种形式，如一位纯真、善良的少女，她在自然状态，就会是天真的笑，如果她同她亲近的人或友善的人一在起，也会是天真的笑，但是如果是有的人的恶意刺激，或者是遭遇丑或恶，那么这时她就不可能是天真的笑，尽管也会是笑，但也会是苦笑，或者会是哭。
艺术家从一个角度，其美好的心灵如纯真的少女那样，是受不了一点的玷污，只能是感受美，只能是呈现美，如果是感受到社会生活中的丑恶，艺术家的心灵就是扭曲或变异。
如果艺术家心灵的变异不能恢复，而且是深度的变异或扭曲，如在丑书的基础上，美是进一步在异化或变异，那么丑之极就会是荒诞，这就是美的荒诞，这就是善的荒诞。可以这样讲，如果艺术家在社会生活中感受到的是世界的荒诞，那么艺术家的心灵会极度扭曲，这时是美之异化或扭曲的极致，这是就是美的荒诞。
从美学意义，荒诞有荒诞之美的审美意义，这时美不在是美了，不在是纯美或唯美，而是美的极致的异化或扭曲，已演化为美的荒诞，在中国艺术表现形式的荒诞艺术，可以说，是艺术家对社会生活的真切感受，是艺术家在社会生活中的心灵的极度扭曲或异化，如二战期间艺术家的生命体验的痛苦。
但是荒诞艺术并不可能是持续太久，因为艺术家怀有美好的心灵，那么当艺术家对美是确定时，对美是肯定时，就是说，艺术家的艺术表现不在是艺术家的心灵感受，而是指向于艺术家的美好心灵时。
这如艺术家在当下中国，在社会生活中有时如乞丐，如流浪汉，如社会的弃儿，如社会抛弃的人，这就是说，艺术家是处于社会的边缘，社会并不接纳美，而是驱逐美，这时只能是荒诞，因为世界是荒诞，艺术家也会是美的荒诞。因此艺术形式是荒诞艺术。
但是如果艺术家是指向内在的心灵，从美学意义是重新在指向美时，如当今世界对美学的回归，以一个角度就是对纯美或唯美的确定或肯定。
对于我的艺术探索，尽管也是追求高雅艺术的艺术品位，但是有时也受到时代时风的影响，同样也是个人对生活的感受，就是说，各个方面的综合作用在一起，因此有时也是存在丑书的艺术形式，这就是撕裂的美，就是变异的美，这不仅是艺术表现形式，而且也是艺术形式。就是说，有一种形式是纯美或唯美，是有诗意的唯美或纯美，但是有一种形式是丑的艺术形式，而且艺术形式会演化为荒诞艺术，尽管我的荒诞艺术的创作时间并不长，但是也存在，在对美的回归中，纯美或唯美的艺术形式会确定起来，而且发展到现在，我确定了诗性主义的美学原理与艺术表现。
唯美主义演化为丑的艺术，丑的艺术演传为荒诞艺术，这就是荒诞的美，是美的极度异化，但对美的回归，又演化为诗性主义，诗性主义是诗性美学，是一种美学原理，同时也是唯美主义的新的发展。
诗性主义一个方面是生命诗性，是生命的诗性之美，就是说，生命本身是有诗性意义的一种美，如人性之美，如生命之美，如精神之美，如灵魂之美，如思想之美。可以说，生命本身孕含的一切意义是诗性的美，这就是生命的诗性，这本身也是对美的确定意义，就是生命之美不能受到变异或异化，而是发现生命诗性，是发现生命内在的诗性之美，因为诗性主义作为艺术家是呈现生命诗性，是生命诗性的自然呈现，这就是诗性主义的一个方面。这其中一个意义是生命本身的生命诗性，一个意义的人的心灵意义的诗性之美，这就是人有美好的情感与人文情怀。而对于人的意义是生命意义的有机融合，是人性的、文化的、精神的、灵魂的、思想的，一切是有机融合，这就是人的诗性之美，是生命的诗性之美。
从另一个意义，诗性主义是诗意的生活，是诗意的生活之美，这就是海德格尔的诗意的栖居，从这个角度，作为艺术家，作为知识分子，就是要确定一个价值意义，要确定一个美学意义，这样是实现诗意的生活。
因此从艺术审美的角度，诗性之美是提升人的心灵境界，是升华人的心灵，是净化人的心灵，这如爱情，爱可以升华人的心灵，可以净化人的心灵，可以提升人的心灵境界，这就是艺术的价值与意义，尽管有时艺术也是表现生命意义的存在状态，但这也是生命的诗性之美，这也是生命意味，是人文意味，是思想意味。
对于当下中国，作为一个艺术家，就是要为社会或民众树立一个坐标，树立一个丰碑，让人在欣赏艺术时，使人的心灵得到受到升华、净化，使人的情感得到激活与共鸣，可以激发人的美好情感与向往，从而可以达到提升人的心灵世界的艺术功能，这也是对当下中国社会三俗（恶俗、庸俗、低俗）的一种反拨。就是说，对于有良知的艺术家，对于有社会责任的艺术家，要为社会做一个表率，要为社会创造一个价值，树立新的美的意义的审美价值。
因此要做到这一点，艺术家要提升艺术家的思想境界，要构造一个强大的、丰富的心灵世界，这样才能创造出伟大的、高尚的艺术精品，从这个意义，诗性主义是高雅艺术，是精英艺术（同时也是平民艺术）。
况且对于未来中国，对于当下中国，对于公民社会的公民价值的构建，这需要知识精英与艺术家要为社会构建一个价值体系，这是公民社会最基础的价值体系，如普世价值的基本价值，要创造新的美的审美价值，这就是诗性主义。
可以说，三十年来，中国艺术经历了西方现代主义与后现代主义的洗礼，也经历了古典主义的复兴，那么当中国艺术在实现西方的现代主义与后现代主义在中国的演化之后（这是大的主流方面），当中国艺术在经历现代主义与后现代主义在中国的创造之后，并且由于古典主义的复兴，那么中国艺术的指向是要创造出中国的新型艺术，而不仅是低层面的只是西方现代主义与后现代主义在中国的演练，而不仅只是古典主义在当下的复活（这在书法艺术是突出的），而是要整合一切艺术资源，就是说，当中国艺术在完成上述的演变之后，向前走一步是什么，是要确定中国的现代艺术。
中国的现代艺术是中国现代文化的一部分，悲观地说，在中国，真正意义的中国现代文化还未建立起来，那么对于中国艺术也是一样，真正意义的中国现代艺术并未建立，这就是说，以现代文化为价值核心的文化体系，就是以自由与民主为核心价值的普世价值的核心价值，对于中国的现代艺术也只能以这个意义讲，就是说，中国的现代艺术是中国现代文化的有机构成，尽管中国的现代文化的构建是需要整合一切思想文化资源，这包含后现代主义文化资源，但在整合的基础上是要立，是要用中国思想来创造。
从这个角度讲，就是前面所述的诗性主义是一个指向，是为中国人要建立新的审美价值，是提升人的心灵，是净化人的心灵，是纯化人的心灵。
因此诗性主义是新的美学思想，同时是新的艺术形式，这就是对美的回归，对于美好的确定，新的意义的具有唯美主义或纯美主义倾向的美的价值。
从文化资源与艺术资源来讲，就是在吸取现代主义与后现代主义的基础上，又在吸取古典主义（这包含西方的古典文化与古典艺术）的基础上，同时又依托于中国的现代文化的核心价值，这就是文化整合与艺术整合，在整合或演进的向前一步，就是以现代中国人的思想与智慧创造新型的艺术价值与艺术形式，这一方面是立是于当下中国的文化现实与社会现实，另一方面也是中国艺术发展了三十年的的一个必然。
从一个角度讲，没有交化的艺术不会是有文化品位的艺术，中国书法的艺术价值就在书法的文化内涵，对于诗性主义也是如此，对于中国的现代艺术亦是如此，是寻求艺术的高级意义的文化内涵，尽管中国的现代艺术也经历了民国时期，但是真正意义的中国现代艺术在新的文化背景下会创造新的艺术价值。
因此，一方面要立是于中国的社会现实，另一方面要立是于艺术演化的艺术追求，对于当下的中国艺术家，需要确定或创造中国品牌的中国艺术，这样对于世界艺术也会是有价值的。
从最尖端的艺术探索来说，那么后现代之后又是什么，这是中国艺术家思考的一个问题（有的艺术家已经思考过，而且有新的探索），在后现代艺术的向前一步是新的艺术流派，是新的艺术形式，而这是中国最尖端的艺术家探求的一个方向。
只有是吸取古典艺术的艺术精神，而且可以吸取现代艺术的艺术精神，并且有新的艺术思想或文化思想，这样可以创造新的艺术形式。
对于我的艺术探索，也是在吸取现代艺术与后现代艺术思想的艺术探索基础上，同时又在吸取古典艺术的艺术精神，在寻问后现代之后的新的方向，而且在美学上从荒诞艺术演化为纯美主义，在艺术思想上提出诗性主义的美学思想，而这同时需要艺术家的艺术思想或艺术智慧的升华或提升，真正意义可以创造新型的艺术形式。
从某种意义，针对后现代艺术的弊端，针对当下中国社会的时弊，对于古典文化与古典艺术精神的吸收，是一种必然或要求。就是说，对古典文化与古典艺术精神吸收之后，同时是吸收在现代主义与后现代主义的艺术精神，创造性提出新的艺术思想或审美价值，这并不是古典艺术的复兴或回归，也并不是复古主义，只是要吸收古典艺术精神，而且是对于文化精神与艺术精神的新的意义寻问。
就是说，不论是现代主义与后现代主义，还是古典主义，对于一切有价值的艺术资源可以转化为新的艺术创造的新的价值，只要是对艺术精神与文化精神的新的意义寻问，那么就不可能分割一切艺术资源。
而这一方面是吸取之后的转化，另一方面是创造，而这需要艺术家要有高的艺术素养与文化素养或思想素养，真正意义创造出中国的新型的艺术思想与艺术形式。
                                         2012-11-18