[炫点]盛世和光—敦煌艺术大展

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常书鸿先生是宣传和推广敦煌艺术第一人，正是通过他的工作，使人们对中国传统美术有了新的认识，并从敦煌艺术中看到了过去所忽视了的中国传统美术的意义。在常书鸿的自传《九十春秋》里，他提到了一件事，就是在巴黎街头一个偶然的机会，他看到了关于敦煌艺术的画集（伯希和编的《敦煌图录》），并进而到了吉美博物馆，看到了那里收藏的被伯希和劫走的大量敦煌绘画。这件事不仅仅是刺激了他作为一个中国人的强烈爱国心，而更重要的是他从这些艺术品中看到了中国传统艺术的精华所在。这是以前对中国传统艺术的认识中闻所未闻、见所未见的。正是这一点促使常书鸿放弃了巴黎安逸的生活而下决心回到祖国。因为他要整理要研究这些古代的艺术品，更重要的是他要把这些伟大的艺术品介绍给世人，让所有学习中国绘画的人们知道真正的中国传统艺术精华是在敦煌。
        在当时的法国有个不成文的规定，学画一定要去罗马学习进修之后才有权威性。在常书鸿看来，敦煌就像欧洲的罗马一样，是中国艺术的圣地。他最初是想在敦煌建立美术学校，凡是要学习和研究中国古代美术的，就可以到这里学习，
从这里了解到中国古代最纯正的艺术。虽然在当时的条件下没有实现，但常书鸿却是第一批临摹敦煌壁画并将敦煌艺术推广给世人的先行者。要让越来越多的人，特别是从事美术工作的人知道并懂得敦煌艺术。同时，常书鸿发表了很多文章，对敦煌艺术的价值给予高度的评价，指出“敦煌艺术是一部活的艺术史，一座丰富的美术馆，蕴藏着中国艺术全盛时期的无数杰作，也就是目前我们正在探寻着的汉唐精神的具体表现。”事实上，在二十世纪四十年代之前，中国美术史研究中几乎没有提过敦煌。常书鸿自从认识到了敦煌艺术的重要意义之后，他身
体力行并率领敦煌研究所的同仁们孜孜不倦地宣传和推广敦煌艺术，使人们对中国传统美术有了新的认识，并从敦煌艺术中看到了过去所忽视了的中国传统美术的意义。常书鸿先生对于敦煌及中国美术史的研究做出了功不可没的贡献。

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