【本色·本土】洪浩昌的油画

黟人

本色·本土
——关于洪浩昌的油画

当代艺术品的拍卖记录正以不可思议的速度在刷新，令我们目不暇接，甚至来不及惊讶。我们不得不怀疑，到底是当代艺术炒热了市场，还是市场炒火了当代艺术。毋庸置疑的是，越来越多的人加入到当代这个阵营中来。什么是当代艺术？没有明确的定义。市场似乎在告诉我们——那些前卫的、怪异的、抽象的、甚至是血腥的、暴力的作品就是当代艺术。于是越来越多的艺术家将绘画里那些传统的东西盲目摈弃，在自己的作品里极尽夸张之能事，唯恐观者不瞠目结舌。我并不想在这里讨论当代艺术的概念，而且我也不得不承认，那些作品里仍然不乏精彩之作。但对于此，我实在不敢恭维。试问一句，为什么我们的艺术越来越远离了单纯美好，却在力求让人痛苦不安？我们甚至在这些作品里得不到一点视觉享受。
洪浩昌的作品既不失古人的优雅气韵，又融入了很多现代元素，形成了自己独特的风格。不管是本就淡泊雅致的江南，还是嘈杂喧嚣的北京，在他的画刀下似乎都很魅惑人心。在他的画里凝聚着一种慑人心魄的气质，那种气质来源于绘画本身，更来源于他本人。
洪浩昌曾经创作了一大批风景写生的作品，从那些作品里，很容易看到十年江南生活带给他的影响。一方面，他吸收和采用了大量中国画的绘画技法，如立轴式的构图，还有以大面积的色块来表现天空或者水面，也是趋同于国画里的留白。另一方面，他当时的创作题材也多是江南的亭台楼阁、小桥流水，画面颇具古代文人画的意蕴，气氛柔和而融洽。
自江南来到北京以后，洪浩昌在绘画上又有了新的探索，对于绘画的意义他思索得更多更深刻了。他已经不满足于以前那种单纯的写生，而需要挖掘更多。北京，他似乎如鱼得水，很快就有了新的创作元素。这些作品，从题材上说，与以前那些是截然对立的。但是从绘画底蕴上，他仍然没有失去他的气质，甚至有了很大的突破。他用一种介乎于传统与现代之间的手法来表现北京。高高的天安门城墙，渺小拥挤的游人，给人一种不现实感，但这的确是北京的现状。洪浩昌的绘画在这里开始有了一些符号性的东西，放大的静物，缩小的人，在画面上形成了鲜明的对比，简练而一目了然。这使得他作品中的现代气息浓厚了很多。
对于绘画，他一直不间断地进行着新的尝试，他最近的作品又让人耳目一新，融合了云南状态、江南状态和北京状态。洪浩昌自小生长在云南高原，淳朴粗犷的人文环境对他的影响是根深蒂固的，这种影响在他的绘画中爆发出来将会一发不可收拾。他的新作仍然保留了画面的美好意境，有蓝天白云，有残霞如血，有芳草碧绿，有桃色绯红，还有拥抱的情侣，这是江南所赋予他的优雅，从不曾改变。但是表现形式已经有了变化，这些作品表面看来似乎又回到了他对花卉、风景的表达，其实不然，景物在这里已经不再是单纯的景物，与画里渺小的人物结合起来，失去了真实感，却形成了一种超越时空的永恒。在画面表面的平静之下，那些蠢蠢欲动的东西更能让人热血沸腾，也许这就是他的云南状态的显现。同时，我们也看到，洪浩昌对于这些元素的表达越来越成熟，风景在他的笔下越来越鲜活，植物也越来越有生命力。他用类似点彩派的技法来描绘野花野草，使植物产生了向外的张力，蓬勃而富激情，有时也会保留画布的底色来表现泥土的质感。
不论哪种题材，洪浩昌在绘画中一直很强调色彩的和谐与变化，通过色彩之间丰富的对比、过渡、互补而使之形成一个和谐的整体。毫不夸张地说，他对于色彩的把握已经是信手拈来。至于笔触，他在早期经过大量的实验性创作之后，毅然舍弃了画笔和刷子，而选择了油画刀，这使得他的笔触相对来说不算细腻，可整体画面感却很是精致。应该说，在洪浩昌的作品里，景物造型的精确严谨与否已不是他所关注的重点，但层次和立体感在这种表达中体现得很充分，色彩与笔触在绘画中的作用被他发挥到了极致。
时下,大部分艺术家的艺术形态都被所谓的当代艺术所腐蚀，而洪浩昌一直坚持着他绘画里所固有的本土元素,保留其本色。他的艺术，让人平和宁静，却又激动人心，不管从视觉上还是心理上都是美的享受。我绝对有理由相信，他的油画修养足以和我们的任何一个油画大师相媲美，我们需要拭目以待的只是他的超越。

雷 艳 2008