[冷逸的冰雪山水|于志学创造性理念解析]

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冷逸的冰雪山水
＿＿于志学创造性理念解析　　
一部中国美术史其实就是一部中国美术的创新史，于志学冰雪山水画的出现也同样受一种创造性理念的驱使。这一画种的独特性和独立性为中国美术史增添了新的机制和新的因素。人们在欣赏冰雪山水画的同时，更多地思考到中国绘画的衰落与发展、新意识的创造与完善。
上下五千年，中国文化在漫长的发展历程中，最大限度地将文明与野蛮、繁荣与荒凉分离开来。冰雪山水因其恶劣的生存条件，一直被置于艺术家审美观的视野之外。二十世纪六十年代，面对中国绘画如何发展的问题，北部画家产生了题材和表达方式上的困惑，一部分画家到南方寻找山水的灵韵，试图进行北方山水的变革。而于志学坚信北部冰雪地区将有一种崭新的表达方式。于是，他背起简单的行囊和复杂的思考北上大兴安岭、长白山区了。  
北部边塞在远古时期便有人类的足迹，只要有生命的存在就有文化，生命的过程便是文化延续发展的过程。北部边塞文化主要由土著文化和延伸的汉文化组成，其次还有殖民文化。相对来说，这种多样化的文化积淀比文化属性单一的中原文化和南方文化更具有优势。由于文化歧视，以北部边塞为题材创造的山水绘画作品并没有走进中国绘画的主渠道，北部边塞美好的自然风光在中国千余年的绘画史中也没有描述和记载。北部边塞一年之中有半年的冰雪时间，而绘画典籍中关于冰雪世界的描述与自然中的存在是大异其趣的。对长白山和兴安岭冰雪世界的叩问激起了于志学艺术上的觉醒。他发现了北部边塞独特的自然景观中独特的文化内涵和审美内涵，他要借助绘画的形式来确立北部边塞自然风光的审美标准。
谈到文化，现在很多人习惯于用汉文化的标准要求其它非汉文化区域，以此来否定其它文化的价值，这是一种偏颇的观点。于志学冰雪山水画的出现，开启了中国绘画发展的天目，使陈陈相因的中国绘画的审美世界又添新的因素，也给中国绘画封闭的状态带来新的生机和希望。     
　冰雪山水画的诞生首先依赖技法，用技法支撑起来的冰雪山水曾一度被指责为一种技巧、低品位而拒之于艺术殿堂之外。但仔细分析于志学冰雪山水画的创作过程，我们不难看出他对于矾水的运用具有创造性的意义。他并不是把矾水笔直接往墨盘里蘸墨，而是矾水加墨调和后才使用的。中国传统绘画的墨加水，称之为水墨，把于志学的用墨称之为"矾墨"，有何不可？特殊的矾墨生出了特殊的效果，特殊的效果又表达了特殊的思想。于志学的绘画都是写出来的，在他看来，艺术家创作的过程也是艺术家储存与释放情感信息的过程。储存的信息越多，欣赏者接收的信息也越多，艺术家的创作也越能得到大家的理解。而写出来的线条最能记录人的感情。
技法和艺术语言是一致的，冰雪山水的语言符号是表现大自然母亲最直接、最简洁的语言符号，冰雪山水的审美内涵和理论体系都来源于冰雪山水的艺术语言。对于一位写实的画家来说，绘画意境对他的影响不是绝对的，但技法却是非常重要的。艺术语言的取得就来源于技法，这种独特的语言符号也正是中国绘画艺术与西方绘画艺术并驾齐驱的显着标志。85思潮的前卫艺术家们鄙视技法对绘画精神的影响，极力鼓吹绘画思想观念的更新，但最终因为没有找到属于自己的艺术语言，一阵热闹之后也便烟消云散了。要知道中国绘画如何向前发展，就必须深入地研究中国绘画的语言问题和形式问题，一种新颖的艺术形式是增加中国绘画新机制的起点，而绘画语言的独特性和独立性又能自觉地丰富形式的审美内涵。     
　在中国当代美术近二十年的历史上，于志学的冰雪山水画占有辉煌的一页。我们大致可以从四个方面来认识它对中国文化和中国绘画的贡献：



　　其一，冰雪山水画的出现带来关于重新划分文化区域的思考。长期以来，以汉文化为中心的思维意识将中国文化笼统地分为北方文化和南方文化，独有的边塞文化被割裂开去。重新划分文化区域将有利于中华民族文化的发展，以长江为界分为南方文化和北方文化，仅仅肯定了地域性文化的一个层面，如果上升为文化特性的层次，是否可以这样论之：长江以南为南方文化，长江到长城为中原文化，长城以北可称之为北方文化。
　其二，以冷逸之美为核心的冰雪山水画丰富了中国绘画的审美内涵。冰雪融化滋润万物，但释放出的却是热量，冷是热的原始状态，冷并非凝固而是一种静化，静化的状态同时也是生命储存方式。冷表现在艺术上是一种抽象境界。由冷、意、韵三者构成的冷逸之美形成冷文化的基本因素。相对于其它的文化因素而形成的中国绘画来说，比如以暖和热为象征的浓艳的花鸟、山水、人物绘画，冷逸是一种经过提炼的高层次状态。
    其三，冰雪山水的创造性理念代表了全人类的思想，冰雪山水画的哲学思想是友善的，冰雪山水的主题是表现祥和、温暖而清新。冰山雪岭的轮廓被处理为混圆的，圆象征着生命初始的一种状态，与传统的哲学概念相比较，这种哲学观表现在绘画上便是画面视觉上的美感，也可以看作天人合一哲学思想的体现。人类回归自然，这正是天人合一思想的精髓。
　　其四，冰雪山水画对光的认识，揭示了中国绘画黑白对应、虚实相生的对立统一规律。光是大自然的灵感，是未知世界对人类世界的召唤与启迪，光永远是神秘的，也是永恒的，无时不在、无时不有，因为有了光才有了人类智能的双眼和对自然世界的感悟。有光必有影，光影世界是阴阳和谐且独立存在的具体描绘。冰雪山水中所蕴含的光的审美内涵是以自然为本的冰雪山水画和以人为本的冰雪精神的融合。光具有速度，具有重量，是实实在在的一种物质。光在绘画中的运用抒发了艺术对生命科学的依恋之情，打破了西方艺术理论对中国绘画缺乏科学性的谬评。相对而言，西方绘画在科学的基础上谈色彩、构成、光线;而中国冰雪山水画则是自然、人文、科学的一种艺术表达方式。
在中国绘画史上，任何一种新因素的诞生都会开拓出一块崭新的艺术表现领域，无所不能、兼容并包的表现方式是中国绘画走向世界的优势条件。对中国绘画的发展来讲，无需"笔墨等于零" 的狂言，也不需要"守住底线"的恐慌，墨、线、光是构成中国绘画的永恒因素，只要创造精神不死，中国绘画的精神如同中国画家的精神一样，也是永远不灭的。  



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郭燕平

北派领袖之一。

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书画……只可意会……不可言传……

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