驳艺术死亡论

驳艺术死亡论
——有感于陈丹青在国美的讲座

   丹青老师一次在国美的讲座上说画油画没什么意义，引起学生一片哗然。这是一个严肃的学术问题，作为老师的片面观点不应该兜售给学生。

上个世纪末，西方艺术界“艺术死亡论”的呼声高涨，影响了中国艺术家，分生出了“布面绘画死亡论”等等主张，大家争相应和。静下心来想一想，真是这样吗？我认为：绘画是思想的载体，精神不死，绘画永生！诚然，绘画的功能性逐渐削弱，但是正因如此它的精神地位凸显出来，“妙不可言”可以画出来，可以通过绘画深层次的思想交流，这就是它的魅力所在。

事物的发展总是从产生到成长到死亡，绘画也会遵从这一规律，它的死亡也是人类末日的到来，精神世界消失了，一切都不存在了。

为什么西方世界大谈“艺术死亡”呢？
一·从西方美术史来看，创新=成长，重复=死亡，艺术上所有可能采用的形式都用过了，不能出新花样，且越来越边缘化，所以，艺术死亡了。
二·先有美术现象，后产生了美术史论和评论。现在的美术评论过多的担任了指导的作用，有外行指导内行之嫌，揣测和实践是截然不同的结果。
三·部分人的主张不会成为历史主流，哗众取宠或能力不足都可能是这种声音的起因。

以庄子的观点来看，在我们有限的“知的世界”之外，是无涯的大世界，以自己狭隘的眼光来判断未知的变化，实属”井底之蛙”之见。

中国人讲究绘画的境界，先是超乎物外，再是天人合一，如此，既达到精神的逍遥，又有了脱俗的作品。现在这些被名利重重包裹起来的画家，走不了多远就江郎才尽，只得把艺术死亡当成遮羞布了。

看你

不服不行，楼主就是有水平











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