[岛子：抽象之美的激情凌越]

古风

陈峰：抽象之美的激情凌越
岛子
当代抽象艺术首先面临的是一个后现代语境的文化历史条件，这一条件的设限在于：语言论美学转向之后，形式美学包括抽象形式的自律性——无论侧重情感和感觉表现的“热抽象”，抑或侧重组织结构、传达宇宙意识的“冷抽象”，都面临失去文化变革的社会功能，因而它所允诺的自由涵义的艺术价值，必然要在新的“炼金”意志或“内在需要”中去重新塑造精神内涵，以各种差异的寻绎来为不可见证之物，为不可言说的此在与彼在命名，因此可以说多元主义为抽象之美的终结带来了精神纯粹性的缓刑，同时为重持内心严肃与艺术真诚的艺术家带来凌越进化论艺术史的极大可能，在此，陈峰的跨世纪实验为我们提供了思考的基点和阐释的意向。
陈峰的油画艺术大致可分为二重性格作为前后不同时期的风格，同时亦是区别发展的动力：前一种趋向于事物的“基本符号”的对应性和分析性，由于它植根于精神世界的本质纯洁性，因而也必然以最少的物质性来表达。此一时期的抽象，在陈峰的理想视角中是人类情感和泛文化的符号形式，抽象油画的实现即艺术符号（Art Symbol）——人类普通情感的载体，亦是艺术家思想状况的症候。循此推衍而来，艺术的基本符号从人性论观点引伸出人“符号的动物”取代于“理性的动物”，由“社会动物”祈向于“审美动物”，这同样适合其抽象油画艺术的本体论。由此可以看出此一时期（1988-1990）的艺术家热衷于将艺术本质的探询直接同人的本质所思结合起来，从而在对于人的现实、社会、文化处境之解释中寻找抽象的合目的性的规律，同时这种探索和质询表明了艺术家陈峰的虔诚悲愿和高蹈精神。“基本符号”的时期的作品，包括《在荆棘中燃烧的宫殿》、《入定》、《抒情的单纯构图》、《敏感的海洋》、《鱼的战斗》、《不安份的华美形体》等，依重严格的工艺原则通过解放材料的物性而获得形式化的理想。例如《入定》的三种符号十字架、坟墓、涅槃的炽烈光环，三者形成了象征性的宇宙结构。基督教文化意象与佛教文化意象在生命的“同一有死运行”中得以联系，并且使“万里之远，得之于咫尺之间”。死亡主题因着冥思的力量被克服，被发而见诸形容，从而使生命哲学成为可能，而一旦完成这一使命，艺术的抽象之思便消匿在宇宙历史范围之内。这一时期的实验仿佛确认了柏拉图计划的宏大方式——以哲学取代艺术。
黑格尔曾用一个忧郁的句子写道：“当哲学以灰色描绘其灰时，生命的形式接着就变老了。”哲学（柏拉图——黑格尔）使艺术与哲学自身同时陷于自身的策略，盖缘于哲学疗救艺术的无边冲动。然而，艺术对哲学的报复或者激励就在于它的混沌无序、天真烂漫、非确定性而且非理性。最终，哲学家以整体性的名义构筑的迷宫并不是艺术的避难所，相反可能成为牢狱式的理念性建筑。在此前提下，陈峰从90年代初开始疏离“基本符号”所假定的抽象原则，疏离艺术不堪负重的结构主义大鱼骨头，逃离深重的形而上学的危险，由此转向混濛性、非确定性、非形式的相对观念，这一抽象系谱属于内在必然而演化的东西方家族以康定斯基、米罗、赵无极、晚近的台湾“五月画会”等构成，美国50年代的抽象表现主义与东方庄禅美学思潮的复兴之影响亦为不争事实。细绎之下可鉴，陈峰转向纯粹的自然宇宙之“洋洋乎运动之中，并在其中怡然自得”，并非是对艺术意义深刻性的彻底逃离，而是由于90年代资讯的过度膨胀、具像传媒迷离交错而激发的一种人文回归。比较而言，现代西方诸抽象艺术画家在二度空间求取精神性的无限场域，东方抽象画家——如陈峰者则在完整的西方抽象艺术史中重新寻求到东方智慧中某种阐释自然宇宙的绘画语言，从符号的象限走向喻示自然物象流转的空间，用陈峰的话说即“与山川河流、呼啸生风的海洋乃至渺渺无际的神秘之光对话”，缘此以“应目会心”、“澄怀观物”的经验作为神超理得、得意而忘形进而忘象的艺术追求，诚所谓真正山水（自然）的精神涵义是：“本乎形者融，灵而动者变，心止灵所见，故所託不动，目有所极，故所见不同。于是乎以一管之笔，拟太虚之体……”。（王微《叙画》）。于是乎，这一转向的实验，将“行至水穷处”的抽象表现形式，蜕生于自在的“坐看云起时”的新境界。
怡好在千禧之交，在新纪元充满恶兆的倪端，我们怀着悲喜交加的阅读期待，看到陈峰潜沉多年后具有极大前瞻性的成功实验，这一系列以恣肆汪洋的激情和想象力创发的交响音诗般的视觉风暴、光的形而下以及复活的史前式的女神颂歌，不仅仅从深度生态主义的维度回应着全球性的生态危机，更重要的是从文化诗学的维度，艺术家在后现代多元迷惘中，适切地给出了一种有认信力量的艺术范式。惟愿如此，人们失调的感性世界方可回归到新世纪的阳光谷地，重获植根于大地和整个自然宇宙的精神基础。这里正是哲学的抽象话语所难以返照的荒原，而也正是抽象的艺术照耀哲学大峡谷的光辉所在。

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