[跨界体验: 来自中国、韩国、日本的当代艺术展]

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跨界体验: 来自中国、韩国、日本的当代艺术展
文/王美钦
展览前言
    当代生活方式的特点可以说是物质和精神世界里进行的流动变化。这种变化来源于科技的持续进步和政治领域的不断转型。我们以超前的速度不断地从一个地方迁移到另一个地方，同时我们也以前所未有的频率在接收来自他国或异域文化的图像和信息。在这个流变过程中，我们意识到了各种边界的存在，并有意无意地跨越了它们。
    在“跨界体验”这个展览中，参展艺术家分别来自东亚的中国、韩国和日本，他们探讨生活在多层面、多重涵义的“边界”中所引发的问题。这些艺术家不只是游走于世界各地，他们的艺术创作也响应了这种游移的生活方式。在文化与经济全球化的影响下，他们的生活方式让可视的“边界”几近消失。运用不同的媒介，艺术家们给观众展现了来自我们日常生活的抽象“边界”的多种形态，在某种程度上这些“边界”界定了我们的身份，也表明了我们与他人及世界之间的关系。林延（中国）和J. Grace Rim（韩国）分别综合各自本土与西方的媒材及技法于他们的作品中。林延把中国传统的宣纸与水墨运用于她的装置作品中，记录她个体的生活痕迹，反映一种跨界的生活状态；Rim则将传统韩国家庭妇女熟悉的缝纫手工艺运用于创作。相比之下，Noriko Ambe（日本）和朱伟（中国）用更抽象的方式来表现对界限的跨越。Ambe通过多重层叠的、极少主义式的白纸及其流变的轮廓线构筑了她个人的地质图案；朱伟则综合表现性和抽象性的语言，用油画的材料与技法表现传统中国画的意境，也借此拓宽油画语言的表现能力。Hyungsub Shin（韩国）的雕塑赋予平淡无奇的工业化社会产物（随处可见的工业废弃物）一种新的鲜活生动的形式。影像装置艺术家Chungkyum Kim（韩国）和Yuki Okumura（日本）向自身与环境的关系发问。Kim试图揭示隐藏或被遗忘在历史层面的场所和普通人的记忆；Okumura则带着对异域文化的忧虑，通过收集他一天身处异乡的生活痕迹——痰，表达他对“边界”思考。徐冰（中国）的作品经常是应地而作的，对历史性、社会性、和文化性的事件用艺术的手段进行了阐释。通过他们的作品，艺术家们不只是展示不同的个人因环境变迁而产生的多样的反应，也揭示了在日常生活中存在的各种各样的边界。
    边界通常是被设置在一个大的社会政治机构框架之间，但是跨界体验则往往非常个体化和私人化。它有可能发生在你和远方朋友进行网上交谈时、在超市中发现进口商品时、在聆听收音机里的陌生音乐时、在观看电视里拥挤的异国街道时。或者，当你洗碗时、当你躺在浴缸的热水中用手打捞着水时、当你与小猫玩耍时，当你端着一杯咖啡正在浏览当天报纸上一段有关Buenos Aires（阿根廷首都）大雨的文字时，你可能会想到“跨界体验”正发生在我们日常生活中。虽然有些来源于日常生活的观点不重要、甚至是琐碎的，但“跨界体验”存在于人们日常行为的更替中，当我们正确认识到这个更替时，它可能给我们自身甚至是这个世界展现了一个全新的维度。这个展览将显示生活中未曾被发现的深度、探索跨界体验在生活中的意义、并唤起我们对日常生活中不曾探索的边界的关注。


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