【视觉批判|原国镭油画展】

闻正

原罪——原国镭作品的基督教情结
江铭/文
原国镭的作品具有一种基督教的原罪情结，这是我对他作品的总体感觉。无论是表现暴力还是色情。在他的作品中，我们都能够感到人类“原罪”的存在。原罪——(Original sin)一词来自基督教的传说，它是指人类生而俱来的、洗脱不掉的“罪行”。圣经中讲：人有两种罪——原罪与本罪，原罪是始祖犯罪所遗留的罪性与恶根，本罪是各人今生所犯的罪。圣经第十章“论罪”第二部分中有这样一段对话：问：亚当的罪也影响到我们吗？答：是的，亚当的罪也归给我们；问：为什么呢？答：因为亚当是行为之约的元首；他是他所有后裔的代表者。问：我们从亚当得了什么罪？答：原罪。问：有几种罪？答：有两种：即原罪与本罪。问：原罪如何临到我们？答：借着归与和遗传。问：谁把亚当的罪归与我们？答：神。问：所归给我们的是什么？答：罪的孽。问：我们所承受的是什么？答：罪的污秽。问：从谁承受的？答：我们的父母。问：罪的孽是什么？答：为亚当的罪而受刑罚。问：罪的污秽是什么？答：达于全人类的与生俱来的败坏。问：所有的人都有原罪吗？答：是的；除了基督以外，无一幸免。问：为何基督没有原罪？答：因为他是被圣灵感孕。由此可知，“原罪”是我们社会一切“败坏”的根源。原罪既然与生俱来，那么也就无法摆脱，而且无处不在！但是在文明社会的视角来看，暴力和色情是这种“败坏”的表征。原的绘画既通过暴力与色情的描绘向我们阐释出人类原罪的社会学根源！通过对社会日益严重的这些现象的描绘逼迫我们必需反思中国社会经济以及其它方面欣欣向荣的美好早期的“原罪”。在一个倡导：法律面前人人平等，合法致富的中国社会中，让我们问一下，有多少暴富者的财富是合法的？不仅是民营企业家，也包括少数手中有这样或那样权力的人，想一想，一个拿工资的人，并没有从事业余的科学研究，也没有第二职业，更没有继承遗产，突然暴富起来了，这是什么原因呢？其实，在中国的社会“原罪”问题一开始就是模糊的概念。既然原罪人人都有，那么就不能只是针对富人，穷人也有原罪。发财有罪，而没有发财就无罪也是不符合近现代社会人人平等的观念。问题是当我们探究原罪的时候，我们应该思考一下，基督教设定原罪的根本意图。否则，追究原罪就失去了意义。按照基督教的观点，从亚当夏娃开始人就有罪，所以人一生要不断地赎罪，直到死前还要请神父来做最后的祈祷，请上帝原谅。由此可见赎罪是基督教设定原罪和追究原罪的根本意义，所以说，在今天的社会中，贫富的分化是否合理并不重要，财富早期的“原罪”我们也可以不去深究，但问题是富人在攫取到大量不合法的社会财富和资源后有没有一种基督教的“赎罪”心理。一个富有阶层的社会责任应该是什么，一个富人的社会良心和良知是什么，他给这个社会的回报是什么？
原的作品现在没有得到普遍的重视，我想一个很重要的原因就是他作品中的这种原罪情结是来源于西方的基督教思想，而在中国的社会，传统主流文化的儒学思想正好与西方基督教的原罪思想相反，中国的传统文化认为“人之初，性本善！”，孟子认为人先天就是善良的。虽然荀子也认为人先天有恶性，但不是来源于外在权威，而是人生来有情欲，所以他主张改造人性使之向善。西方的上帝是外在的权威，所以西方人的赎罪情结来源于外在社会的力量，具有强大的人类群体性本质；而中国的主流思想主张人可以自己发挥良知、良能而为善，具有一种内在的超越性，是一种自我的行为，与群体性无关，所以修身养性成为许多中国人的选择。这就造成了中国人对于自我“原罪”赎罪心理的缺失。这也就是为什么今日的中国富有的阶层在致富发财之后反而更加的缺失社会责任心，垄断机构的顽固和利益集团的势力以及无数官吏的腐败正是这种现象的显著注脚。中国有句谚语：英雄不问出处！这很能够说明问题。“黑猫白猫，拿到耗子就是好猫”有它的历史原因。但是，我相信只有合法拿到耗子的才是真正的好猫！只有合法致富，靠勤劳智能发财的富人才值得社会的尊重！老百姓可以不问英雄的出处，但是他们的心中自然有一杆称——那就是良心。它称得起王朝的兴衰！
原的作品当然还有其它的内涵，但是我觉得“原罪”是这些作品最重要的内核。这种“原罪”直指中国社会的阴暗面的败坏本质！应该引起人们的关注！
从中国当代架上绘画的发生历史上考察原国镭的作品，我们发现他的创作与中国主流的发展线索几乎没有关系。自20世纪九十年代初开始形成的以无聊感、广告图式、鲜艳庸俗色彩发展起来的所谓新生代风格曾经被一度认为代表了一定历史时期中国人精神与文化生态的主要特征，其实这种认识是片面的，表层的，它只是中国历史上一个短暂的失语时间段的昙花一现的反映，在中国社会的沉重的现实背景下，那种像中国人过春节一样的事情绝对不是中国社会日常生活的常态形式。而在目前这样一个我们似乎再次被人造的阳光所欺骗的现实社会中，原国镭的作品的力量开始显现出来。他是一个像弗洛伊德一样远离喧嚣却又接近本质的艺术家！他将是一个更加开放的艺术史不该回避的艺术家！
                                               
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[原国镭简介]
1963 生于北京
1987 中国青年画家大展 中国美术馆
1988 个展 北京艺术博物馆
1990 个展 哈德门饭店画廊
1990 北京风景画展 炎黄美术馆
2002 宋庄画家展 紫云轩
2003 中国当代百人艺术展 大陆画廊
2003 中国首届风景画邀请展 大陆画廊
2003 首届青年美展 今日美术馆
2003 当代艺术百人展（千景画廊）
2003 当代油画展（北京中华世纪坛）
2003 “不为公众”三人展 北京（798）
2004 人间烟火（宋庄视觉艺术展第一回宋庄艺术合作社）
2004 玻利维亚tabingely画廊
2004 当代权冲艺术展（宋庄艺术合作社）
2005 “体验与知觉”图片影象展（北京电影学院）
2005 “废”艺术展（三里屯禅零空间）
2005 暧昧（探岭画廊）
2005 人间烟火（宋庄视觉艺术展第二回宋庄艺术合作社）
2005 工业行动计划行为现场（大同）
2005 宋庄十年邀请展（宋庄艺术基地）
2005 北京艺术文献展（江湖北京798）
2005 “捕风捉影”当代艺术展（宋庄艺术合作社）
2005 不确定表达（北京798零工厂）
2005 梦想与记忆行为现场（北京）
2005 波士顿丹佛大学
2005 阿根廷布宜诺斯艾利斯国家画廊
2006 狗生活艺术展（宋庄画家村画廊）
2006 北京当代职业艺术家绘画展（北京798仁画廊）
2006 首届宋庄多媒体艺术展（宋庄艺术合作社）
2006 前哨在艺术在（前哨画廊）
2006 无常年代的压力当代艺术展（国际宋庄艺术集中营）
2006 中国油画燃烧---美国纽约ETHAI COHEN FINE ARTS

闻正

[原国镭自述]
中国职业艺术家，创作形式包括油画、中国画、摄影图片、表演。创作思想涉及在政治制度的枷锁中其宗教（基督教）、权利、性和人性之关系，以及对国家概念，人类生殖及人的灵魂深处自虐式暴力期待诸多问题，并有着广泛的心理暗喻和自剖反省。其作品毫无受众面。
●很多东西语言无法说清楚，比如我的作品所有人都以为那是性、暴力、色情，但我自己知道真的不是。我要表达的是政治、信仰及权利问题，这些问题在中国尤显突出，当然我希望哲学家、社会人类学家甚至政治家共同参与进来，总不能让少数艺术家做一种艺术文化恐怖主义来对抗他所处的现实吧。
●我们无法遁迹于政治权利之外，我们只能深陷其中你或许可以做些无力而徒劳的对抗，而你注定不是对手，一文不名。不过你可以看到体制内的脸孔，那是被易容换血的人，他们吃着同样的饭，说着同样的话，思想也一模一样，甚至连睡觉的姿势，性交的动作也一样。我不愿意这样的相同，所以我可能一直会处在一种黑暗中，于是很多年来我一直都 在培养着可以孤独的活在黑暗中的这种心理。
●其实当我批判社会的时候，并不是说这个制度好，那个制度不好，我对什么制度毫无兴趣，那是我们人类最终要逃离的东西。此时我往往会想起存在主义或垮掉的那帮家伙。
●一切都是如此的假象，包括我们自己以为自己活着，其实也许早已死去，只是不知道而已。我们一定是在一场游戏中死去，而在另一场游戏中复活。
●我反感现实以及现实中的一切，所谓生活，它那么悖谬和不真实，但你的一只眼睛又不得不看着和关注着那肮脏不堪的现实，而你绝对不可以被现实同化掉，于是，我们随时冒着反对政治而被政治化，反对现实而被现实化的危险，在两者之间摆动，很有可能你会被变得面目全非，我相信有一天我的艺术可以干预现实。
●对于艺术家而言，有一天我忽然觉得观众是最不重要的，而且是很讨厌的东西，那么随之而来的展览也就变得更不重要，这有点象GODARD对待观众的态度，于是，如此，视觉艺术，包括其它诸如行为表演等，可以另外变为含有本质意义完全不同的东西，但如果把这些与艺术相关联的因素抽去，我们公众对艺术的存在性也就随之烟消云散，这有点中国禅的意味，DERRIDA所解构的西方经验主义，在任何地方都是有其价值的。
●关于我创作内战方面的作品，我要说的是，所谓内战无非是政客拿人民开的一个玩笑，这个玩笑从历史的过去开到我们的今天，尤其是近一百年信仰共产主义制度的国家。当我们在这种愚昧的嬉笑之间，有一种颜色被染到了旗帜上，这就是小时候他们告诉我的烈士的鲜血。我的大脑一阵眩晕，一片苍白，忽然什么都消失了。
●我们没有经过工业革命、启蒙运动、宗教革命、政治改革，科学文明等各个时期，所以当代中国艺术既没有哲学，也没有美学以及一切与艺术有关的东西作为引导或合作，因而，无论是在国内外的艺术家，无不充满着暧昧和他们认为的中国式的智慧和幽默。于是我想，要改变中国的艺术和社会，需要殖民，而且不仅是文化意义上的殖民，虽然我是一个民族主义者。
●关于枪的作品，只是我创作的一部分，你们把它扩大和片面了，枪是男人身体器官的延伸，也是性的延伸，它会把你的肉体干掉，也会把你的身体干掉。精美的造型，有着数学与美学的理性魅力，却被非理性的射击，你看，事物竟如此之悖谬。
●许多时候，觉得很疲惫，于是经常反过来想，为什么所有思想与行为都要有一种动机和理由呢，很累。有时自愿愿意成为任何异化之物，当全世界完全由这种形式组合时，我们也许是最快乐的。
●我很担心我的作品会伤害公众的眼睛，但我希望你们能看到的只是一些碎片。
●PASOLINI说过，惊世骇俗的行为本身便是暗示着一种公开的惩罚，而其价值不存在于一件作品的形式或内容里面，而是在于这件作品是通过什么样的方式对创作者本身所造成的反弹。因而，我，无数年以来一直在等待着这种惩罚，甚至带有一丝期待，不管它是来自于什么地方。艺术的比较或许最终将成为人性的比较，信仰的比较，我有信仰，但我的创作与信仰有着巨大的差距，甚至带着某种莫名的邪恶，于是我在等待着某种惩罚，被其惩罚将是幸福的。
●应该是我说的话：没有法庭，不会再有审判你的法庭，也将永远没有审判你灵魂的法庭。
●有时候，我会非常干净的放弃思考人类共性的问题，而只清算我自己自身的肉体和思想问题。但我想，我的偏执，一定是人类的偏执，我的肮脏，一定是人类的肮脏，我的忧郁，一定是人类的忧郁，我的抚摸，一定是人类的抚摸。
●关于创作一次性的作品，消费时代的特征，一次性筷子、一次性餐盒、一次性口罩、一次性安全套、一次性卫生巾、一次性桑拿内裤，政治也是否存在着一次性的可能性。
●性历来与政治紧密相连，他们相互关联又彼此作用。我的作品会通过性，指向政治，再由政治回到性，依照枪、旗帜、服装、身体器官等特征，使人们意识到性在这个国家的状态，因为性是自由的徽章。
●真的不要问我艺术效果、视觉感受或纯美术功能方面的问题，那样你应该去LTALY挖掘古代画家的坟墓，去问他们。
●我一定不会知道明天该如何创作，我怎么会知道明天的事呢，但是我想基督会引导我，因为他是道，他是真理。

闻正

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