【2007’中国当代艺术邀请展|原国镭先生】

闻正

问：你喜欢宋庄吗？
答：还可以。
问：艺术给你带来了什么？
答：艺术给我带来了一种无业游民的感觉，这种感觉让我很舒服。
问：谁会买你的作品？
答：美国人、英国人。
问：别人怎样评价你的作品？为什么？
答：中国人怎样评价的不知道，因为他们一般都是在背后说，西方人的评价是伟大的、震撼的、独一无二的。我不知道为什么。
问：如果不做艺术你会做什么？
答：在路上。
问：简单介绍艺术家和别人的不同?
答：没什么不同，艺术家用笔，流氓用拳头，政治家用嘴，农民用锄头，还有一些职业用另外一些器官及工具的。
问：你最想说的几句话？
答：没想说几句话的想法。
问：你每年能完成多少件作品？
答：二十件左右。
问：如果你的作品一下子都卖掉了，有了钱你最想作什么？
答：在路上。

闻正

西方绘画和中国绘画之间的不同是不可否认的，他们以各自独特的、精细的方式来定义他们本身。西方绘画通常更为直接的传达信息，中国绘画通常是间接的传达信息。他们之间的差异是文化、哲学、生活方式间的差异。原国镭的艺术是个例外：他超越了文化和哲学的区分，是他自己本质上的风格。不容置疑的，他的作品里面有一点传统，但是更多的是他的艺术修养和哲学理念。在这个新的世纪是否有艺术家真正的能够打破常规创造完全独特的仅存的艺术，否则所有的残余的艺术和音乐只存在于构架里，虽然无关紧要。
通过采访和通信我发现他伟大的作品得益于委拉兹凯兹、塞尚、伦勃朗，特别是卡拉瓦乔。他作品里的“黑暗”多半来自这些～举个例子卡拉瓦乔的“酒神”，很多主题也来源于委拉兹凯兹。在西班牙传统里面，如同他的作品成熟了一样，这些在二战后达利的作品里也有类似。比较作品的结构，达利最后的晚餐和圣母像与画家的作品，特别是撕碎了肉体，我们能比较出裸体的形式籍此看到达利的裸体女人。这毫无浪漫可言也没有舒适的点来伪装或者制造更多的物质上的文雅。当你能看到最后，文雅绅士的感觉贯穿艺术这绝不是他的意图，这就是相对的矛盾。
你可以假设艺术家的意图仅仅是震撼，这不错，但这是度的问题，是头脑里拥有中西方哲学知识的区分。如果你赏识他的艺术但只限于肤浅的形式，那就看看以上的文章再了解一下Jean-Luc Godard, , Jacques Derrida, and Pasolini，这会有很大帮助。
看到这些叙述你一定认为我试图把艺术家的作品合理化，进而限制它，虽然在框架里面这十分相似，但事实并非如此，在这个文章里所提到的目的是为个人能够更深入的了解艺术家的作品采用的一种逻辑方式，帮助他们了解背景。通过艺术家的自述，不言而喻，作品是通过使用象征、涉及到的历史、哲学，特别是弗洛伊德，荣格，萨特来表现的。
因此我将邀请观众把他们的结论，假设带到画里来。作为一个艺术家作品的伟大想法围绕着“自由意志”，我将仅仅恳求这一点…当你憔悴的时候感觉到自由。