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( j- _' `: r6 q! Y4 {% I, D有关吴冠中的文字) I) ]6 C; p& f  {+ b- t2 Z! H
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      吴冠中第一期跟踪理由
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            　　强烈的创新精神与形式构成，却在情调上游离西洋，所表现的仍是东方意蕴。而他对梵高的推介对形式美的强调以及对传统对艺术的强烈的个人观点，都表达了一个艺术家的真诚。 1 O7 `' M3 o: S+ h
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      第四期文字% q: o! x9 \- c3 q  a% F- c7 `

8 W" L' F$ k6 c: u1 @8 `3 P            　　自从提名之后一直未能跟踪吴冠中先生，吴先生看了本刊倒颇有好评。开始时通过几次电话，吴先生说自己与美术界已关系不大云云，看来他已颇为美术界对其种种议论所扰，故只想一心画画而不管美术界了？3 i* o. _* a. `+ j
            　　本刊主编对吴先生表明以往曾因要强调自己倡导的“诚实批评”，而拿吴先生的画作过范例，也可谓借大名为“诚实批评”一用，想到吴先生也不致被“骂” 倒，故言语颇为锐利。但主编表示，他对吴先生的人品乃一直敬重。而本刊也不属于美术界而已。“美术界”者，大概是《美术》之类的杂志吧，本刊扎不上道，也不屑扎。故由本刊来跟吴先生当是颇为合适的。另外，能跟踪上吴先生也不啻是为本刊“拉大旗作虎皮”。$ C% x6 W4 G! U( {  r# A+ s2 ~
            　　只是后来因吴先生自己和老伴的身体都不佳，故一直不便打扰。
- c' C( a5 a/ ?% r2 A            　　此期开始编排时，正好是吴先生上海大展的前几日，便再与吴先生通电话，吴先生答应不妨先报导一下上海的个展，他说展览的资料工作做得很细，特别年表是下了力气的，为最详实者。本想请吴先生提供一点展览的照片，但又不方便让他自己去拍，待美术馆给他照片，也等不及。本刊做事虽雷厉风行，也不致飞机来去就为拍几张照片。情急之下只好请上海张桂铭先生代拍几张展览会的照片，因为张先生必定要参加开幕式的。后来张先生从网上发来了照片，因展厅前几层围的全是记者，他又不是高个，故只拍到吴先生的半个脸，还不够大。急于发稿也只得如此了。据说吴先生因身体不适，半小时不到就离开了展厅。! Y) O4 Y, X1 u& o
            　　现在所登展品也是尊吴先生之意直接从画册上拍下来，特别连带保留了图录的模样。这本画册也是请张桂铭先生买下，特快寄来的。/ S9 @8 T8 A8 C6 O8 m7 X
            　　回顾展上的这一件尺寸极小的油画《镇》，用笔凝重生涩，为吴先生难得一见的作品。曾有二位当代著名中年画家说，如果要选一当代艺术的代表，比来比去，首当其冲的还只能是吴冠中。据此可知外界虽然对吴冠中艺术的看法各别，但对其所产生的影响却不可能视而不见。期望着已进入人书俱老之境的吴先生，腕下之笔更趋沉厚老辣而更多艺术的感染力与振撼力，也但愿本刊能把吴先生此后的艺术进程跟踪下来。（启良风） ' k  G6 ~2 @  W
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      第五期文字. U1 ~% A' X3 L/ ~
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            　　上期承蒙吴先生指点，跟踪了他在上海美术馆举行的“回顾展”。据报道，为期一月的展览，观展人次在十万之上，此亦可证吴氏艺术的影响力。& n6 d$ H" U7 ^1 s! T# `2 n0 W6 q
            　　此期本来想“乘胜追击”，登吴先生的近作，可惜吴先生还未拍好反转片。吴先生表示他要让给年青人多发表，这倒是以往老辈人物一贯的美德。其实艺术家应有所不同，特别是像吴先生这样在艺术界有着举足轻重之地位的人物，除了有“让贤”之美德，还当有“当仁不让”之美德。
; C$ y& k% l; V            　　吴先生还表示他毕竟已是八十六岁的老人，现在画也画得少了。不经他提起，本刊真还以为吴先生至多年届七旬，因为他一向给人的印象总是充满青春活动力，未见老态，就是电话里的声气也是精气神饱满。祝吴先生的生命与艺术仍能保持活力，并继续焕发其光采。（启良风） 7 X7 i) J/ t. \' p" i$ p' e& [6 z

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      第七期文字
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            　　自2000年始，广西美术出版社为吴先生出作品年鉴，04年因“没有造型作品，主要只写了《我负丹青》等文本”，故未出年鉴。05年又出作品年鉴。中国美术馆还举办了“吴冠中2005年新作展”。吴先生的近作，用笔自然苍劲了。可见“人书俱老”是规律，不仅是一种说法而已。" a/ d5 b% g- _" |  @$ ^
            　　吴先生还因“作不了大画，便在汉字间徘徊”，写起书法来了。他自称这是“老来种块自留地：汉字田园。”吴氏之书虽然横排左行，倒仍不失趣味，至少用笔未飘浮，还颇为挺拔。“嫣红姹紫”等等，可谓别趣横生。
, E7 M; D1 l/ k: R2 S6 s6 p            　　在05年之前的两本作品年鉴中，不少画旁还有吴先生自己写的“产品说明书”，文采盎然且未离题，下期或可转载一二。（启良风）
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      第八期文字4 _0 W- u  B  O) e5 `3 `

$ W- T6 i4 i2 y; _2 ], H            　　在05作品年鉴的自序中，吴先生把自己的艺术历程比作是“猎人生涯”，若“不获猎物，则如丧家之犬，心魂失尽依托”。“在猎取中，亦即创造中，耗尽生命，但生命之花年年璀璨，人虽瘦，心胸却是肥硕壮实的”。字里行间，吴先生对艺术的真挚热情凸现无遗。) ?7 h# [* Q$ Z
            　　虽然以自己的意象当场剪裁眼前的风景，而与别的“照景写生”大不同，但吴先生仍可称写生派画家，他要面对造化得激情得灵感。可是，年龄的增长与身体的原因等，已不可能再如往年那样去涉水爬山。故吴先生不免感叹：“虽行伍出身，老了的廉颇也难跨鞍马，进入老、病，如何度日。我进不了所谓幸福的晚年生活，老牛靠反刍度日”。当然，一句“老牛靠反刍度日”，并不应当是吴氏的无奈之言，相反倒是证明吴先生毕竟老马识途，虽然不再奔驰，却仍可信步于其艺术之道。毕加索对那些必须到处写生才能画出画来的向不以为然，所以他说自己不必像摄影家一样到处转悠找题材，他有的是胸中丘壑，拿出来便是。$ ^# ^2 a: p3 Z8 [6 H9 s6 @
            　　相信吴先生现在反刍出来的也正是他以往积于胸中的丘壑。老牛反刍，仍可耕耘，吴先生近期仍沉浸艺事。名声钞票等身外的东西，已拘束不了他，所以就可放笔直写，画自己想画的东西。本刊与吴先生通话，他赐告近期正在画一批是彩色而非水墨的，以文字结构为主的作品，完全出于探索，不作机心，任其自然。如果告一段落，他自己对作品也满意的话，或许可于本刊发表。' i+ V) u5 i( H6 u
            　　本刊祝愿吴先生身体健康，创作出更多佳作。按“人书俱老”的必然规律，加上吴先生以艺术为生命的那种热情，相信晚年的吴先生在艺术上还会有新的面貌。让我们共同期待吧！
5 ]( F8 p! C$ r  `) d+ ~            　　吴先生自年轻时即喜好写作，近年的文字更为简约老成。上期说到要转载吴先生为自己作品写的“产品说明书”，今特选用数节以作共赏。（启良风）7 F" Y% U3 [# o% ]% X! A
            　　1　荷塘春秋. L: o- g/ E% P7 f
            　　我画过荷叶田田，那是稚嫩的苗圃；亭亭玉立，少女身段；碧叶红莲，艳光照人；风雨残荷，线、面交错；冻死在冰雪里的乌黑的枯枝败叶，如一群僵尸。不到一个整年，荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的浓缩。轻盈与滞重，欢乐或悲壮，各具其独特之美，缘此我曾撷青春与迟暮之美于同一画面，题曰《荷塘春秋》。这幅《荷塘春秋》应属于我这一构思中的代表之作，她展现的不止于荷之生命历程，想吐露的，是人的精灵的生生死死，是无奈，是挣扎，是傲视，是长歌当哭。
/ |# Q. V5 o0 y' E9 @; ^% Z1 G! P            　　2　云起时7 f5 U* ]9 ~; W
            　　“行到水穷处，坐看云起时。”
/ K) ]4 u2 i0 L4 Y            　　我到云南边陲，站着看云起，似乎也已行到水穷处。
( R$ ?+ u/ Y5 o3 F            　　3　草花
. n1 r& |+ j" o: B4 p            　　删繁就简三秋树，郑板桥在兰、竹及石头中抽出寥寥数笔，交错成精神抖擞之卓约风姿，才情高逸。印象派画面朦胧而斑斓，落笔嘈嘈切切错杂弹，已成19世纪之绝唱。两家门下转轮来，我自己生下的蛋，是混蛋了，有无滋养，待化验，或先品尝，凭口感。
6 w8 k& m1 i. `7 Z( Y            　　4　残阳如血
/ a  R$ @0 Q& I) N            　　要保留部分古建筑，或整旧如旧，问题不大。但要长期保留整个古村镇的原貌，绝无可能，因村镇里的居民是活人，他们随着时代的发展而展拓自己的生活，故居旧宅不能成为限制他们发展的化石，何况那些砖木结构的宅院也大都已腐朽。我数十年来爱画古村镇，眼看她们日渐稀少了，不无怅然。去年在皖南画了几处，已在夕阳中，今又作此《残阳如血》，唱的是挽歌，但愿她们的丽质与风姿将被融入现代建筑中。
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& m# Q( p" c; @" m" V5 u) d      第九期文字6 A1 d2 U8 S$ n- ~# H# H# ]; m# {
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            　　上期刊登了吴先生为自己作品写的“产品说明书”，本刊遇见不少画家和读者都说起了此事，他们认为吴先生的文字充满智慧，是他对人生的感悟，所以显得真切动人。为此，本期再登一次吴先生的“产品说明书”，读着这些文字，再看吴先生的画作，能够了解近年来他思想观念上的一些微妙变化。1 h6 G7 j0 o, u$ F  M2 S
            　　上次提到吴先生正在画一批彩色的以文字为主的作品，本刊与他再次通话，问本期是否能刊登部分新作，吴先生认为自己满意的很少，需多累积一些成熟的作品再谈发表与否。但愿本刊能早日为他推出这批新作，以飨各地读者。（茅明荣） , T3 {; z6 ?" j4 S

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9 m- K7 b; U) Q$ C      第十期文字6 J0 }9 ?* N- r$ P

9 M  e/ [" U6 R. m/ D0 |            　　8月17日，吴冠中将自己的油画长卷《一九七四年·长江》和重要水墨作品《江村》、《石榴》无偿捐赠给故宫博物馆，这是故宫博物院第一次收藏在世艺术家的作品。院长郑某称收藏吴冠中代表作是“开启了故宫对当代艺术收藏的计划性和高标准”。0 W3 g+ I$ v8 P8 u& K) o. X2 ~" O, t
            　　《一九七四年·长江》长603厘米，高19.5厘米，是吴冠中在1974年与几位艺术家应北京饭店创作大型壁画之邀，赴长江写生3个月的创作成果。这幅画在纸上的作品在杂物柜中沉睡30年，辗转迁徙，直到2004年春节偶然在一个抽屉内发现，露面后曾引起巨大轰动。有拍卖界人士估算，这幅作品的市场价格 “至少在千万元以上”。- F) J" s$ R0 ^  t  ]
            　　今年87岁高龄的吴冠中多年来先后为中国美术馆、香港艺术馆、上海博物馆等公立机构捐献作品100多件，他曾表示“要把一生中最重要的作品捐献给国家”。& v' w0 R; U% K/ G' k
            　　故宫收藏在世艺术家的作品，实在有点不伦不类，看来当代美术馆太缺少，与这种“不伦不类”有关。而捐献的作品如果没有展示，则等于被打入冷宫。故艺术品最好是卖，因为人家是掏了钱来买的，肯定比白得要宝爱的多了。（启良风）

有关程十发的文字
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7 ~; ^; c2 N' f- i4 f( @# A      第四期 程十发跟踪理由
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            　　新“海派”无可置疑的代表人物。创新与传统，个人风貌与笔墨形式，皆能被他举重若劲地融合无间。用笔变化多端又不失书法意趣，特别是其赋色，丰富无忌又不失古艳淳厚。 1 e  D+ v# J3 G8 ~& A" j# z

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& I/ {2 q; k! N  u& [      第五期
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            　　闻说十发先生近期一直住在医院，以前是程多多侍奉左右，现在是程助在服侍。惜本刊与程助不熟，本来倒可以拍几张程先生的“玉照”登在这里的。5 q, p3 Q' P5 q2 S7 f
            　　程十发可称“新海派”之领军。相比目下诸多“国画”，其笔墨却能苍劲老辣，极富金石气，其色彩则自古物而来，斑斓古雅，沉着淳厚，难能可贵焉。即使是当年他应时而作，亦拔高了本为俚俗的连环画。可见他心里终究有一个审美趣味的尺度，所以他的收藏老董及老莲作品富有，又好古陶等等，亦可谓事出有因了。当然他的一部四十开的连环画稿卖了一千多万，相当于三十多万一平尺，则不免夸张。据说此稿当年交给出版社之后，便不知下落，程氏要过几次，也没有结果。这次能重见天日，虽然拿不到一分钱，程氏却说他放心了，毕竟此稿仍在人间。按常理这种事岂可听之任之，是程氏无所谓孔方而达观还是法制观念淡薄，则不得而知。- k  ~9 C% K$ k2 O3 h1 V
            　　发表的这张《怀念过去》，用笔醇厚已极，又渍色淋漓，因此不拘主义现不现实，也不拘形式是人物、山水或花鸟，揭谛揭谛，波罗揭谛的仍是笔墨之可赏，否则全是踏马蹄伪劣产品，惟煞笔可骗耳。程十发近年的晚期之书更是王蘧常之后一人而已。什么启功、欧阳中石、沈鹏，包括什么流行书风王镛之流、学院派书法、学者书法，或者黄苗子、杨仁恺、史树青等人，写出来的字统统“嚼蜡”而已。' l% L  H8 C8 R5 b3 c6 u! O
            　　祝愿十发先生早日康复。画得少了，字却可以再写点吧？！（辣五）
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; i; r) L8 D- c9 U; F* R      第六期
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            　　上期本刊以为“程老”一部四十开的连环画稿卖了一千多万，相当于三十多万一平尺，则不免夸张。
# ]- R. y; C5 n; ?0 v            　　但本刊又以为“当年他应时而作”的连环画，“亦拔高了本为俚俗”的画种，评论也不可谓不高了。& _8 N3 ^8 X+ `
            　　今从四十开中选登三幅于此，以证本刊之评并无溢美可也。（辣五）

有关冯今松的文字; E  b* I5 o5 w3 h& c& t& X
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      第三期 冯今松跟踪理由) _+ d3 x# U2 V- k

; d$ e8 R% Z7 c% `3 ]4 L+ o            　　有鲜明的个人风貌，却非强为创新。未曾刻意的装饰味和明媚又沉静的色彩之中透露了与楚文化的血缘关系。 5 o- u+ S& t; M8 W8 g) w
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      第四期3 t+ g6 {1 z" H& g9 Q

9 F: `, a+ J; y            　　说实话要评冯今松先生的画，也不能张嘴就来的，因为他的画很是特别。他的画置于当代花鸟作品中也颇为抢眼，但他的作品又不是张扬恣肆，而是温文柔美与生动热情；他的画处于传统与当代，士夫与民间，高雅与通俗之间，乍看并不强劲，但再看又分明有清健之骨；他的画色墨交融，其实是色多于墨，却又仍不失水之韵墨之趣；他并未大张旗鼓高喊创新，却在画中不见哪家哪派的拘束；他的画有瓷器的亮泽也有漆器的瑰丽，但又不见制作之痕而是轻松写来。我想，谈冯今松的画，最终还是要联系到他所处的楚文化的地域，以及他本人的性格、性情。
. }; ^9 \  K2 {; O& y) T            　　至于楚文化以及地域对冯氏的影响如何，性情如何，等等的问题，就等以后一期期地跟出来吧。
: K4 o1 Q/ B4 r. g  t6 w. _            　　荷花是冯先生的强项，与至今诸多画荷高手也有得一拼，这次所发二张，一朦胧浑然，一泛音涟涟，各得其趣。小红鱼与碧绿萍也是冯氏经常的画题，颇有简约的形式感，清新动人。（栗定）
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8 R. O, f# \8 u' A( x5 ?      第五期
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# {5 u  f) V5 L1 \            　　冯氏作品最动人的还是他的“花花草草”。或以为冯氏画荷花总不出冯家样而已，但其中实有不少微妙变化。其气或劲爽或清脱或浑然，其境或一片荷风，或六月映日，或细雨滋润，其彩或艳丽或含蓄……冯氏画乍见热烈，静心再观却颇觉清新，而总归于平和。这与其为人处世或可吻合。未见冯氏高呼口号，四处张扬，却仍能酣畅于楚风，我行我愫，沉浸其中，得其鲜活生机。2 H1 ]% |: s* Q* c& }
            　　读过冯氏作品的人，都曾发表真诚的言论，本刊将逐期选登，以期与读者共鸣。（栗定）
  J# {' A- n( l            　　王玉钰谈冯今松的画
  W/ J" z) W7 q# N            　　“以前每当看到冯今松的新作，都让我眼前一亮，惊叹那飘逸的意味。这次集中阅读如此多的作品，更是感慨不已。他的画奇巧妙趣，简约隽永，充盈着自然纯真的情怀，带给人们舒心的愉悦。仿佛他在哼着楚天小曲，唱着自己的歌，让人在喧嚣的生活中品味到家园的温馨，感染到春风秋日的爽意。从作品传统的信息中使人感到他对生活和生命的细微关注，他张扬平凡生活的人情逸趣，赞美个体生命的勃勃生机。
- t" g  W0 L# f' J& U) b            　　正是他对生活和生命的真诚关注，成就了他的艺术，这艺术引起人们的共鸣是自然的。”
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% d* L9 ^9 q2 {      第六期0 U% \7 g* d6 b# W1 @
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            　　冯今松先生这本由湖北美术出版社2002年出版的大画集，到现在看看，其装帧之雅乃是上乘的，故一直令不少同行羡慕不已。近日人美的“大红袍”亦在编印之中，一径出版再发书影于此。所谓“大红袍”者，即指“中国近现代名家丛书”。大概是此书装璜以红色为封套，故得名“大红袍”。而封套里的书本又是黑色的，如此，封套的红及其上的金字与书本的黑，构成视觉颇有点“肃静”之类的纱帽效果。而“大红袍”的卖点也正在其纱帽般的“话语”效果，这种效果会令人产生其“权威”的错觉，但终究是错觉而已，我就不信穿了件“大红袍”就真的全都能成其“艺术大人阁下”。所以倘若作品内容变化不大，则我宁可喜欢眼前这册雅致一点的，盖“大红袍”的“道貌岸然”与艺术之趣相去甚远耳。
( F# u; {) K/ T: z. z" L            　　当然我在此不是泼冯先生出“大红袍”的冷水，本刊是一向支持与赞同画家作宣传的。这方面，本刊的“酒香也怕巷子深”堪称名言哉。但包装毕竟是包装而已，终要看作品的。冯先生的作品其实很讲究构图的装饰性，但却毫无做作之嫌，反倒颇为生活自然。也因此可知冯氏于包装之态度了。现所刊六幅作品，无论疏密皆颇有匠心。两张同是牵牛，却各得其妙。冯氏作品情调虽小（也贵在其小）却真，故比那些情调戆大却伪者，反显真切而耐看了。（栗定）
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      第七期( v; W" @$ B! ^1 ?

  M: r9 F/ |2 M# P( ^$ B, J9 H  ~            　　冯今松与周韶华可称楚地的两位代表画家，都注重创新。然周氏则是动辄求大，喜欢登高一呼。似乎周氏气大而冯氏趣小。但冯氏小趣味中能见大境界，所谓“小中现大”是也。相反，一味求大空泛难免，所谓“大而无当”是也。不过，周氏评冯氏的画，倒是恰如其份。或许冯画之“小”正是周氏“大”画中难得之趣，所以他反倒能看得分外明白。（栗定）- X# r: d. v% r; b) Z2 f  G
            　　周韶华评冯今松的画  {' B& {2 @9 c/ u% ~8 ~
            　　“一个画家的作品，能使人静下心来‘低徘之，玩味之’，细细品味，说明在他的作品的品质中所拥有的智慧之光和无声无语的艺术魅力。这是我对冯今松兄的花鸟艺术最直观的感受。
, A& O) J/ q: H! F            　　不论说他是独具慧眼也好，还是说他睿智超人也好，他是画出了自己的修养。他深知艺术创造是人与自然的和谐，是心与物在创造过程中实现双向建构的契合。他之所以能心随天籁、天机流荡、涉笔成趣、隽永超迈、风采飘然，是因为他能在对客观世界的生命情感的追逐中，满怀热情地去与之对话、沟通、交流与理解。在相互感应中，最终达到情景交融、物我同一的审美境界。只要由表及里地去再体验冯今松的花鸟画，不难从人与自然的亲和关系中去深刻理解中国花鸟画‘感人心者，莫先于情’的特殊审美属性。离了情，花鸟画便丧失它的审美功能。冯今松不在主体反映客体上下工夫，也不强调主体征服客体，而是以清音细流，不强加于人的那种方式同自然对话，同观众交流，在沟通交流的审美境界中达到完满的亲和与充分的同一。” # Z4 ~, u( M( J+ R7 b
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, t3 y- }3 r* a      第八期
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            　　冯今松先生的“大红袍”终于面世了。1 G6 R# B0 ]* \$ M1 @+ p' @4 a
            　　本刊一向支持画家作宣传，更何况“大红袍”是由“人美”出版的。尽管本刊认为画家作品好坏与是不是“人美”出版的没有丝毫关系，但在不少好吃耳食俗庸势利之徒的眼里，“人美”出的“大红袍”无疑仍是最具“权威”性而不可比拟的。所以在现实面前，艺术家不得不“从俗”，你不是势利吗？咱也形势形势利益利益。形势一片大好之外，形“势”之“头”还不小，足可压压势利小人叫他们受用无穷。$ B. v: ?+ X% w4 c6 _$ \
            　　本期所登作品仍是以冯氏“冯家样”的荷花为主，一幅“竹石相依”图，色、墨的“相映相生”也与冯氏所画荷花一样，淋漓酣畅。2 D/ ], P. ?; S, q2 \
            　　前几期引了别人论冯氏画的文字，今日则引几节冯氏自家的画论。识见与作品之间或许可弄点“绯闻”出来，看一看人与画的性情如何。（栗定）- _& v6 G. z8 ?( \: r
            　　冯氏画论之一
; r, A/ b: p& q* O' o            　　“搞画的人要注意思想、志气、情操、胆略的培养，这是富才之道。”2 Y- @( i  B- B, l- [" y8 G, [1 n
            　　“‘六法者作画之榘镬’，其实，推六法为一法，仅‘骨法用笔’一法就行了，且用钱钟书的标识：‘骨法，用笔是也。’‘用笔’二字为要。毕加索说：‘假如我生长在中国，我一定不是画家，而是书家，我会写出我的画。’这又将‘用笔’二字约为‘写’字了。骨法之道在用笔，用笔之道在写。中国画是写出来的，写出来的是中国画。如果用二个字概括中国画的特点，就是‘笔墨’，用一个字概括就是‘写’字。”8 X9 O- J! l9 z/ W7 r8 g
            　　“观念上的破旧立新也是很重要的：对中国花鸟画来说，一是破‘折枝为上’的花鸟画创作观念，把花鸟世界置于整个大千世界之中，而不是把一枝一叶孤立于大千世界之外；二是破‘水墨为上’的传统技法观念，把源于现实生活的五光十色集中提炼后，置于花鸟画中，使之墨中有色，色中有墨，交相辉映；三是破‘自然结构为上’的造型观念，吸取彩陶文化、青铜文化中的打散构成的手法，创造新的笔墨形态，造就水墨新天地。”( Y  n2 S8 G3 O& _" O+ T/ s
            　　“《四溟诗话》谓：‘诗有可解，不可解，不必解，若水月镜花，勿泥其迹可也’。其实，画理亦然，‘三解’之创作同样理论；同样适合于指导中国画创作实践。各人的风格和各个地域的中国画，无非是有的‘可解’，有的‘不可解’，有的‘不必解’。或说是‘具象’、‘抽象’、‘意象’。谁能把握住这三者的最新统一结构并用笔墨表现出来，那就是创新、发展、新风格、新传统。”

有关曾宓的文字, \0 N; Y+ p9 F5 v3 G
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      第一期 曾宓跟踪理由* `  `2 Y3 y; C1 d( n. ?/ A' ^

! }0 s& z1 E6 X! s8 K            　　特立独行的心境抒写一片宿墨蕴藉的天地。不避写生,却非学院式的老套，而以一个幽邃的视角出之。 / {% ?- J) D# V: \. B) U! P) h! x
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3 `) }5 I7 N: x; \7 l' p" w      第二期
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            　　曾宓先生一向疏远媒体，不好热闹，低调生活。这与他幽邃的画风倒颇为统一。但他的名声却依然不小。美术圈里的人大都狂傲自负、目中无人、天下他最好、老子第一，就算偶然称赞别人几句，也必定是敷衍虚伪，但他们对曾宓却并无不敬，相反倒有不少的敬佩之言。如果曾宓去当什么长什么主席，到处抛头露面夸夸其谈，即便是艺术再好，也不可能让人佩服吧。照现在大多数老板们的眼光，未必能真识得真喜欢曾画，但曾宓的画无论是拍卖还是民间购藏，都颇为看好。这可能正因为是幽邃冷淡的品格魅力起了作用？！
+ H& X- ^7 n; g) \            　　曾宓强调与拓展了黄宾老的宿墨法，在浙江众多玩宿墨的艺术家中，堪称佼佼者。他还不避现代意识，虽然我本人更喜欢他传统味的作品，但曾先生的现代意识想来并非是随波遂流，而应该是独立思考自我选择的结果。
* O. y% m% i) v& `; n8 }& _            　　这里两张曾氏盖印的照片是金耕拍的。据金兄说，曾宓盖印章时因为用足力气，所以常会轻创手指。曾宓的画上常盖有不少印章，倒真能看出他的乐此不疲来，这其中必有他的道理吧。" f' {+ z7 c6 I+ f$ k
            　　至于曾宓的书法也不失拙朴之趣，很有些砖铭的味道。古话总不欺人，书如其人，画如其人，信然。（焦拓）
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      第三期
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3 O* y* g/ W5 n) S7 \) _/ ^            　　5月13日，“嘉德2005年春季当代书画专场”拍卖上，曾宓的一张书画合璧手卷拍出了七十二万六千元的高价。这一结果，也为“作品更重要”的说法作了一个佐证。虽然今日的市场，更多的成交原因并不是“作品更重要”，而是“地位名声更重要”，但曾宓作品的这一拍卖价，也多少可以成为对低调生活、潜心艺术者的肯定与鼓励吧？！
* g8 u( `) [# T, ~$ H8 l            　　上月，我与本刊一行人马到杭州准备访谈曾先生，结果曾先生要与自苏州来杭的子孙们相叙，而只得取消了访谈。虽然曾先生对传媒持疏离态度，但以后本刊将尽力更多地介绍曾宓先生当下的生活状态与艺术状态。$ x1 m/ `/ E. k' f, f3 c
            　　鉴于更多人对艺术的欣赏还陷于“以耳代目”的泥沼，所以是“酒香也怕巷子深”。而对于“好酒”，本刊当然愿意为之呐喊吆喝。（焦拓） ! a  T1 ]( C( U& f/ g& ]1 q

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      第四期
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            　　入秋时偶得一梦。梦中与曾宓先生对座于南山之下。曾说，不要把他放在本刊的首位，因为这会令有些人心中不服，反而对他不利云云。我答说，这些人就是他妈的不好好看杂志里的文字部分，总是自以为是地看个印刷如何，以示他还是专家。其实杂志又非画册，印刷毕竟其次，文风思路和与研究视角方为重要。而本刊人物的先后登场，乃是按出生年月来排序的，并无世俗意义上的强弱高低与先后优劣之别。画家如果真满足于所谓的“排名”，与“超级女生”何别？他们被某几个人或者与艺术毫不搭界的所谓“大众”玩弄于股掌之中，得了个第一的名次，还真以为自己就是第一了。艺术家最可宝贵的独立精神上哪去了？幸本刊所跟踪之艺术家，皆谙“排名”之实，故于先后并不介意，因为他们知道“排名”居前者并不等于其艺术也是居前的。
# ^! E/ O5 Y( ~            　　正在我于梦中滔滔不绝之际，西窗吹来一阵秋风，于是，“艺术之梦为秋风所破”哉。
) V. {/ v- o! j+ |( ~5 i            　　其实本刊尚未与曾氏会上一面，上次在杭州时，趁便打过一个电话，却是他夫人接的，听说是北京来的某杂志，他夫人忙不迭地一连串“不在”，倒让本刊怀疑起曾先生到底在不在。不过这也难怪，现在充数的艺术杂志真有点多得烦人了，但总得有个好歹之分吧？！当然高人如曾先生者，可能连好歹也不想分了，这倒与其一惯姿态相吻。但曾夫人可以让曾先生“不在”，本刊却暂不想让曾先生不在，好得有代理画商提供其近作，故此期仍请他登场。
! T, C( w2 j0 T; y2 _9 W1 {            　　以后不妨试一游戏，打电话称某部找某先生，只看他是“在”还是“不在”，便立判其真高还是假高也。而如以“小人之心”的猜度，国中尚有高人乎？陈寅恪先生这一代人过去之后，接着的是如季羡林先生这一代。故也不必苛求画家什么真高、假高、三高之类的，能画好画就不得了啦。（焦拓） 8 i$ m( F* G" s# m! c

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      第五期+ d: I* A& i$ z. \1 m

$ l2 Z# A8 O, K+ z( {; w4 y' k5 B            　　10月底，杭州金彩画廊有曾宓书法展。进门处，因曾宓创意，以鲜花做成三块“石头”，替代常见的花蓝。三块“花石”，亦呼应曾氏乃“三石斋”主人之意。展览会来了不少人，政要、媒体之外，更多藏家、友人、弟子等，香港金董建萍女士亦来捧场。而曾先生略作礼仪之应接后，旋即走人，倒未觉得其故作清高，反觉其有羞于应对之态，此谓“可爱”也。
' W. d* k+ o- Q9 t# M            　　展名“字界”，目录图集释之为“一字一世界、一字一境界”，立意颇高，颇有禅意，然毕竟向往而已，若一字一字来论曾氏所书，也不勉拘泥。好得曾氏书法有浑然一体之妙，其木纳拙朴之间又不失婀娜之意。仍一贯其宿墨，却不见日本颜料的腻塞轻巧，宿而明净，抑颜料与磨墨毕竟有别耶？
" P( R' k) {. j5 F+ E% M2 e4 Q            　　而所选字句内容，又似可见曾宓心地一境：0 a: T/ P0 h# q8 Y
            　　“名利任人忙；江山容我静。”（当然，孔足够方，才可“任人忙”与“容我静”吧，而曾先生拒宣传拒媒体，却不会拒孔方。哪怕俗不可耐，只要来买，便是知音哉。——此或小人之想，然见曾先生与其藏家之间的神情真个是其乐融融呀。括号记此调侃，以博曾先生等一粲。）
- `2 `! n. n, `) o1 z            　　绿水本无愁，因风皱面；青山原不老，为雪白头。（虽是旧句，亦可窥见一位山水画家之情怀。）
" M+ c0 [  h  j+ _            　　直使天惊真快事，不教人骂是庸才。（此可知曾氏为艺独立之根据也。）
8 A: M9 d" D' e            　　据说展览上的字，最终皆被贴了红签。有二幅曾氏平日写得不多的篆隶作品，是金彩画廊所藏的非卖品，故坚决不让云云。（焦拓） ! g8 O, k* w3 z& Y/ S* |  j

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. y) A1 ?3 W5 f+ u( l0 u) x/ `      第六期
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            　　更为传统守旧的人看见曾氏在书画上的密集盖印法，大多不习惯。
' I9 w5 x) o. c9 W+ G            　　“我说不清自己的艺术观念是什么，这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事，因为理念有时会干扰感觉的演化，阻碍想象力的自由驰骋，绘画也就缺少了活生生的灵性”。5 I2 `1 }) r4 I& T  X4 \0 X
            　　这一段曾氏语录，颇可说明他对艺术的态度，密集盖印法，或许正是他感觉演化与想象自由的结果。, N3 J) N' H2 M6 _4 Z6 l/ Q" q$ m
            　　其实在他的黑山黑水上点缀朱砂是明智之举，反倒添了不少生机，所谓现代感云云或亦由此而出。对于曾氏的密集盖印法，有人赞曰：“除却笔墨他还能以印章入画，往往达到出奇制胜、意味深长的效果。”其实，这二十年来以朱色印泥在书画上耍门道的，可谓一拨又一拨，惟曾氏耍得出色有点名堂。而古书画中不也盖印密集吗？！保守者却又何以习惯呢？谢稚柳等人倒是出于劳动人民的立场，反对过帝王将相与地主资本家们在书画上的“乱盖印”，但懂装饰搞设计的人却大赞这些大小圆扁有朱有白的印章盖得真是踏马蹄恰到好处。我是不会相信帝王将相与地主资本家们尽是土包子煞笔，就谢稚柳他们不煞笔。可能中国画天生就有一个画成之后待人来多盖印章的特性哩，则曾氏原来是不欲与他人分享盖印的乐趣呀。（焦拓）

有关陈家泠的文字
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      第三期 陈家泠跟踪理由* S- u. ?7 a3 m. Q) p$ `3 a

# p) v* }4 A' |# {) e            　　不拘画种与材质，冲破陈旧格局，以其别样风采，让人直接进入他那个简约纯净与清凉旷远的世界。形式感强烈却不失东方意蕴，为我们证明了传统不在形式而在精神。其作品不仅是雅俗共赏更是中西共赏。 : Y# X" X8 I5 P
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) ^  g% l& Z: e# I% N# w      第四期! a9 V8 G' Z, U' j/ \/ B( ?) z

% i; _% V4 c: {4 _4 M  U            　　陈家泠先生造瓷，可比之昔日陈曼生制壶与毕加索画瓷。陈氏的艺术观也与其作品一样地独立出新，他以为“巧”方为艺术！如果每次取“巧”得以成立，那么，这个“巧”就不是平常观念上的“巧”了。陈家泠造的瓷还是釉里红，若没有“巧”中之“巧”是断难成器的。因此可知，陈家泠之造瓷，与追摹曼生、老毕无关，实因“釉里红”更能舒展他的艺术理想。
! M* `' D9 n. C7 Q3 `8 G/ K1 B* N            　　陈家泠以其艺术家的“票友”身份来造瓷，所以不为“工”、“匠”所限，相反更多其艺术的自由度。当然“自由”两字不是说有就有的，更何况造瓷在诸多关节上，仅有艺术仅为“票友”是不顶事的，必须要有科学技术的攻关研究精神。因此陈先生瑰丽奇特又典雅大气的“釉里红”，为瓷界敬重，被赏者宝重，并不是仅靠艺术才情的轻松挥洒与漫不经心就能得来，实乃事出有因焉。
( ]' D% T) D3 `0 X: ~8 Y, a1 z            　　而在上海闹市中，能有一个高质量绝不输于景德镇的瓷窑，真可称奇迹。关于此窑自然还带出许多故事，可留待以后再说。
* M4 p1 y; `: J$ G            　　陈家泠的公子陈亮，是家泠先生的助手加弟子。然既是两代人，则自然风格不同，陈亮的作品更多吸收西洋的现代结构，特发一件在后，有别于家泠先生的“圆融”，“方正”乃其特色。. \+ B( d# Z2 L; G; W' E7 w% N
            　　此期特刊陈氏瓷作六页，但仍附了一幅陈氏水墨荷花，以明其画、瓷之间的彼此关系。（余明朱） 6 v0 @, a: Q! ]3 T' `1 `

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( ~) j# X) W, k" m8 e0 l- k. y      第五期 主打艺术家
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1 W, J; I* E% V, H7 T            　　一代风华　自在之美- u, ^: K0 P4 N3 M0 p3 H( r' y$ P$ ~: J
            　　读陈家泠作品5 {% i) ?2 n+ i6 \" M
            　　对“新海派”一词的意见纷呈与解释各异，妨害不了“新海派”的既成事实。
5 o' H: M# D+ j" H            　　我以为“新海派”跟旧“海派”关系不大，两者间只有精神上而非形式上的共通，故“新海派”仍与地域意义的上海的“海”有更多关系。“新海派”之“新”，亦不指其所处之“时期”，因为与“新海派”同时期，有走旧“海派”路子的，还有走现代派路子的。前者仅守“海派”表象，余绪而已；后者则远离了本土传统的意蕴，故此二路当不在我所论“新海派”的范围之内。
- w5 Q; W$ j/ f! _4 T            　　本刊这期的“主打艺术家”陈家泠先生和本刊第二期的“主打艺术家”张桂铭先生，比旧“海派”真是“新”得可以，比现代派则又不失传统意蕴与东方味。所以，他们两位堪称“新海派”中继林风眠与程十发之后最为杰出的艺术家。
* _- a# L  C6 m; G4 r) f. r            　　如说张氏作品是书法线条、强烈色彩，得劲爽阳刚之力，则陈氏作品乃水墨意蕴、和顺淡雅、空灵清远，得绵里藏针的阴柔之力，真是各有千秋各得其妙。
6 w, r8 }8 k# a. }3 I2 h            　　大凡一艺之成，总要经过诸多周折，陈家泠也并不例外。从众多的评论以及访谈中已可知陈氏至今的艺术历程大体可分三个阶段，第一阶段在浙美求学，受潘天寿的影响；第二阶段在上海工作，受陆俨少的影响；第三阶段即指其艺事独立至今，以宣纸为媒材，复以瓷器为媒材。
- K2 Z% d$ l4 Y% Y' @. _- C            　　前二个阶段，有不少陈氏的同龄人也经历过，但他们却何以没有进入如陈氏的第三阶段？！除了陈氏“喜欢尝试，比较有好奇心”的性格之外，关键还是陈氏在艺术上有一个“不安份”的“别有用心”。正因为“别有用心”，所以他能在潘氏的结构和陆氏的用笔里，发现隐含的“现代因素”。而这个“因素”，当事人还可能并不自觉，但陈氏却能将之发现并加以强化。
8 S+ x# w. v7 n- V* j            　　陈家泠一直倾心于水墨与宣纸交合而生的特殊效果，并视之为“神奇”。因此他便难于满足古人已有的类似方法。他以为，古人虽然也有关于宣纸渗化的技法，但在开发与运用上皆未臻“神奇”的极致。当时陈氏只觉得“神奇”就在前面，他将发现之、触摸之、捕捉之、运用之。似乎正是因为“神奇”的引领，再加上“好奇”与“别有用心”，陈氏终于总结出关于宣纸渗化的“走、守、漏、透”之法。陈氏对宣纸渗化效果的重新发现、完整总结与善加运用，真可谓“前无古人”哉。而当年对宣纸渗化之“神奇”的研究，还为他以后的画瓷埋下了“共通”的伏笔。' p3 j/ q0 _% i, _9 f
            　　传统习惯的成见总是要将艺术中的技术部分故意地轻描淡写，陈家泠不上习惯成见的当，他几乎是义无返顾地走向“神奇”。当时连陆俨少先生都不解陈氏对“神奇”的向往，陆还好心地对陈说“你线条这么好，为什么丢掉？太可惜了”。今天回头看，则真该庆幸陈的“别用有心”与对“神奇”的向往，因为倘若陈家泠当时听他恩师陆先生的话，打住对“神奇”的研究而拣起“这么好”的线条，则断无他此后的新画风。而当时不少也是“线条这么好”并对陆氏画法亦步亦趋的画家，至今哪个出来了？哪个在艺术上也能进入像陈家泠一样的高度？6 X9 }) Z. v/ p! J5 ~% Q7 ?6 z
            　　陈家泠能目不旁顾、心无旁骛地沉浸在 “神奇”之中，除了“神乎其技”的宣纸渗化效果的吸引之外，更因他恍然大悟了“神奇”正是“自在之美”。他因此重新诠释了米颠拜石的故事，他以为米颠拜石，拜的正是“自在之美”。还有古人艺论中常常谈到的“高山坠石、万岁枯藤、屋漏痕”之类，也无不是对“自在之美”的发现。如此的领悟，保证了陈氏始终未曾将自己的“神乎其技”坠于一个“奇技淫巧”的工艺的地步。所以我们在陈氏的画面上，看不到对技术的故意卖弄。我们赏到的是由“神乎其技”营造出来的意境，而非“神乎其技”。
5 y  r) @' F5 B$ p& ]6 ^9 `' w            　　陈氏之画，将物象推到了一个快要接近虚空的极致，“雾中之花”不再仅是意念上的一种想像，而成为视觉上的一个实感。就此新意境，也是“前无古人”的。
* S  ?; _8 W* c+ L            　　自“神奇”而“自在之美”而“接近虚空、雾中之花”，都离不开本土文化的影响。陈家泠曾随高人练过气功，再加他对道家理论的研究，所以他称自己对待艺术是“意气用事”，此“事”正是“艺事”。他要以自然之惬意与天地之灵气来引领与贯通自己的艺事。
4 F" z! f- s: M3 U7 P& ]3 m            　　陈家泠说自己是“到四、五十岁之后才慢慢地进入中国的文化”，从而对“意气”有真切深入的体悟。陈氏悟到气是有形、有质、有量更有法的，他以为“气”乃艺术家立身之本，作画到一定程度，便不是写技术而是写胸中之气，故赏画一道，看气息重于看技术。
1 F) r; v4 |; y: d, D# I+ K            　　其实，气之于画，谢赫早已开宗明义，一上来就说气韵生动。因为文字一时难于说清，故以往有不少人特别是搞理论的，以为这个说法太玄乎，没谱，所以他们要强为之作解，但说了一大堆，还没有前述陈氏的领悟切实。陈氏作为实践者，已能深知气乃实有而非虚无。而气有各式属性，仙气、神气、灵气、大气、逸气、清气、文气，是气；俗气、木气、小气、浊气、酸气、晦气，也是气；可知气还有高低强弱等等的分别。# b- v4 q5 P- c" Q0 c) ?, P
            　　陈氏近期之于气，求其祥和。一团和气、和气生财的通俗解释之外，和气可指画面圆融浑大，看着让人心情舒畅充满愉悦，此“气”通哉，亦即陈家泠所谓“健康的画”。他要画健康的画，画的人开心，看的人也开心，祥和生焉。
. h% i+ S/ u, w6 H( t" e            　　相信随着陈氏对本土文化之体悟与对表达手段之研究的渐深，愈将焕发其一代风华，为我们呈现更多的雾中之花与自在之美。
  {9 D' W3 v: B0 `# [* s+ U            　　乙酉之冬于北京天起楼
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( |* x1 G- j% P8 z7 R      第六期
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, {2 |/ a4 O. y" T4 r            　　上次去上海陈家泠先生处，落实他上主打栏目的诸多细节。正巧香港一电视台在做他的专题。陈氏先在其新落成的艺术陈列室中接受采访，再去瓷艺工作室画瓷，折腾了好几个钟头。旁边跟着的年青人们都觉得吃力了，但陈先生却还余兴盎然，夜里送走电视台的人之后，又与本刊主编交谈了几个钟头。艺术家精力之强弱也往往可能证明其才华之强弱。陈先生能义无返顾地走向那个属于他自己的艺术天地，或许也证明了他精力的旺盛。9 o! c& m" Y0 [7 ?) P7 J
            　　刊登于此的这幅180×450cm的大画，简约而浑然，由小情趣而至大境界，堪称力作。特别是总计三十三个长条的黑形与白形，能各得其位而无一类同重复，如此手段即平面构成之高手也或难臻，可见陈氏对形式结构一道之了然于心矣。此作在色彩上黑白灰的妙用也颇有说法，仅就深浅二灰加黑、白，顿觉寒冬清冷、凉风爽面，或以为“俄罗斯情调”呼之欲出焉。# T6 `5 S$ x4 {9 G2 Q/ J9 P6 E+ m
            　　最妙处乃其浓墨所写白桦树纹，亦绝不类同划一而富变化，更似涟涟之泛音。极平面又极立体，极抽象又极具像。此又岂仅仅陈氏力作，实堪为“新海派”之代表作。（余明朱）
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% G1 R5 `& x( M( p      第七期7 V' y# F0 {. i# A3 ]
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            　　今年第一期《艺术界》杂志辟20页介绍陈家父子的瓷艺。并刊登谢春彦与陈家父子的对话，陈家泠先生回顾了“泠窑”的由来。陈亮则道明了他刚开始为何要投入瓷艺的起因。而今日已颇具自我风格的陈亮对瓷艺似乎更有抱负，他说“瓷器有很大的拓展性，‘瓷’代表着中国文化，有中国的元素在里面，是进入现代艺术的一个很好的办法。在我的作品中有很多现代艺术的因素。在瓷器上我能找到比宣纸上更想表现也更能控制的东西，从中我更能体会到中国文化的精神”。
& w5 Y9 ~  q$ Q. Z7 p5 m. G            　　对于陈家父子的瓷艺，本刊曾作过跟踪，以后还将继续关注。期望能对“泠窑”主人已颇具高度的瓷艺作更多的跟踪与研究。（余明朱） 1 Y# [$ r" b2 \1 ~1 T3 r
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0 U. O1 @! S1 b      第八期
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            　　“陈氏艺术沙龙”位于半岛公寓靠近苏州河边的一幢高楼的顶层。0 G2 V% s" f. i" b1 x& N$ r
            　　沙龙的室内设计由陈家泠之子年青艺术家陈亮担纲。沙龙中也有不少陈亮的作品，如过道顶上的彩绘玻璃以及用枕木截面组合而成的茶几等。这些作品因毫无工艺习气而堪称艺术。而事实上整个沙龙就是陈亮的一件艺术作品。特别是桌椅等式样都出自陈亮的设计，可谓古今中外的最佳融合而颇具高度。陈亮作品的风格，称得上阳刚方正、重实浑大。所以有德国公司在看到他的设计之后，即欲与之合作。
; m7 S, c6 ?: g9 G            　　沙龙里的家具上面几乎都钳饰了陈家泠先生所画的釉下彩瓷板，包括茶几、茶盘、桌子、椅子、洗手盆、鞋柜等等。比如鞋柜抽斗的九个面，能合起来成一幅，又可各自独立，瘦干一枝，寒梅数点，颇得“宋刻梅花喜神谱”里的冷艳之风。此番陈氏所画釉下彩瓷板，以梅兰竹菊以及折枝花果等题材为主，疏朗清雅，与器物又能相合无间。还有画于宣纸上的一幅长卷彩荷，背后装了灯箱，宛若明媚阳光之下，一派幽情远致，陈氏的画荷绝艺更被张显出来。
7 [. o. v$ H9 w! ]) `/ C            　　陈氏表示条件成熟，许多日常生活用品都可与高档的瓷艺结合。他认为自己画瓷乃以“玩”法出之，一边“玩”艺术，一边“玩”生活。此即艺术生活化，生活艺术化。然此一“玩”字并非寻常之“玩”也。8 f" ~# ^+ t, J. E1 I+ U
            　　对艺术与生活结合，陈先生自有高论，他倡导“以人为本，为我服务”。艺术作品首先要能征服自己，愉悦自己。而不是人家喜欢什么再去画什么。能为“我”服务之后，才能为“他”服务。
, \3 Y0 }4 d* d+ r: I8 x            　　当然，室内装饰部分还是沙龙的硬件，作为软件的展品，如壁上挂着的画与瓷盘以及室中摆放的瓷器等，则更是陈氏自家满意又宝爱的。所发表的这一只大花瓶，原是别人的订件，因为实在宝爱，干脆不卖了，“自己看看罢”。9 _4 ^5 z+ s% Y. d8 X$ ?
            　　泠窑边上原来的瓷艺展厅，又在重新装修，仍由陈亮设计监工。这下，陈亮的思路甩得更开了。可以相信待装修完毕，必会在我们面前呈现一个不同于平常能想像得到的展示空间。本刊下期即可为之详细报道了。（余明朱）
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      第九期
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            　　上期说到这期要刊登由陈家泠先生公子陈亮设计的瓷艺展厅，但因为还未完工，所以本刊留待以后再作报导。不过陈家泠先生给本刊寄来了他上世纪70年代的不少写生作品的图片。看到这些图片后，让本刊也大为吃惊。这批从未面世的作品，让我们知道了陈家泠先生早期写生作品的庐山真面目，也对研究他此后的新画风有诸多的参考价值，而陈氏的艺术才华也于其间凸现。
) G+ {8 J& s' B8 W            　　不见描摹，不见刻划，淡淡的赋彩，却有沉着静逸的勾勒而与水彩画不同，有点版画意趣，没有太过装饰而致甜俗，整个意趣乃清雅沉静。写生能致如此妙镜，实不多见。; q" Z8 o+ Z( H
            　　陈先生还有不少写生作品，除了这期的云南写生之外，还有下期的桂林写生，以及三峡写生等等。如有机会，本刊以后还可更多刊登陈先生的写生作品。（余明朱） 4 V' k2 G- E& H7 Q7 I* y5 b# l
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      第十期
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) X- @; j3 P  D) W            　　本期所发乃陈氏上世纪70年代的桂林写生作品。
) q: Q- a& a- s3 [6 b1 n3 i) Z            　　在向本刊回忆起当初的情形时，陈先生心情依然激动，那时候的他，带上水壶大饼就上山去画画了，不画好是不会下来的，也忘掉了饥饿，完全处在忘我的境界里。他说在画右侧这张水墨时，正巧遇上了朦朦细雨，雨淋在画上，就形成了一种很奇妙的“自然效果”，现在细看果然可见雨点的痕迹。而这种“自然效果”对陈氏此后的创作当不无启迪。
1 i/ B8 h  I& k; {+ s( X            　　看陈氏的写生作品特有一种透明感，而他自己也称之为 “透明山水画”，固然自成一格。本刊也颇为喜欢这批写生作品，以为已并非稿子而已，倒是可独立的完整作品，如果以丝网版画出之，相信必有不少赏者争藏。% A) }+ D9 N2 N2 J/ f
            　　起先本刊还以为这些写生作品，是先勾然后再回来填色的，不想原来都是当场完成的，陈先生说先勾好线再回家填色并不是他的作画风格。陈氏一向以为中国画的高级程度是抽象，最高的美学境界是“自然美”与“天趣”，而这种理念即在其写生作品中也已可见端倪了。（茅明荣）