【现场直播|首届非盟中国当代艺术创作研讨会】
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[新闻通稿]
2 Y3 `: |9 p* R本着对中国当代艺术创作未来的探索，为了培养中国当代艺术新人和能够正确把握艺术的未来方向，2008年1月18日——30日由非艺术联盟策划创办的首届“中国当代艺术创作研讨会暨艺术教育研讨会”于北京上苑京密引水渠易天体育休闲馆召开。* e$ V; V( G1 ~6 K m
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研讨会共持续了三天。第一天首先由本次研讨会的总策划王华祥做了非艺术联盟网上实验教学汇报，并对木刻教学中三十二种刻法和《非艺术》杂志做了简述。听众对于王华祥的教学方法表现出强烈的支持和拥护。会议还对二十年来的中国当代艺术教育进行了回顾反思，进而探讨了飞地的不同于学院的非常教学。
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% Z* H# @+ x7 H/ W( {4 T7 B紧接着会议以当代艺术为中心论题，批评家、艺术家大家自由热烈地讨论，从艺术教育和媒体的得失、艺术市场、艺术家和批评家的责任等角度重新审视中国当代艺术，在一定层面上预言了做为真正的当代艺术的第三种力量的觉醒，并进一步引申了中国艺术引领世界的策略和方法。
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7 a7 k9 {6 B0 l' _1 ^! W/ p会议第二天的内容主要是知名艺术家批评家的专题讲座和问答，参加专题的艺术家批评家主要有王南溟、李帆、尤劲东、原国镭、任思鸿、崔建基、温普林等。大家和记者听众之间产生了互动，直接有效地探讨了当代艺术更为本质的问题，因此相对更加具有学术价值。0 i2 u% `1 }/ e: G o
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最后一天艺术家批评家和非艺术联盟会员共同考察参观798、酒厂、宋庄等艺术区生态，使其能够切实感受当代艺术的氛围和融入一种对当代艺术中的创作问题进行反思的情境之中。
引用:
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. c1 o7 {( Y4 d5 j0 u第三种力量 o1 g/ s4 X% Q% f
————非艺术杂志创刊辞1 ^. s& N& Q- Z" u% r
0 a0 F2 K# V1 c& m一、中国新战国时代群雄概况
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1．古典写实陈营
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9 G7 i$ f! N8 V+ W5 ^ [; w- P/ A( ]5 s8 X古典写实陈营是中国势力最大的艺术家群体，他并非一个画派，也非一个实体，而是一些相同趣味，相似背景，相近价值观的艺术家所构成的人群。这个陈营中官方和半官方身份的人较多，美协、学院、研究院等等的身份使得他们占据了政府的大部分资源。因此，像全国美展一类的展览主要由这个陈营掌控。$ H j. d; |" D# c/ w) G, D) _
8 k0 x0 N6 p( N6 z% p3 D2．当代艺术陈营. B! i7 S: n& t% X9 r; `
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当代艺术陈营在中国经历了20年的发展历程，从“85新潮”起义失败到2007年的天价拍卖（岳敏君290万英镑）当代艺术现已挤占了今日艺术市场的大部分舞台。从双年展到各种群展，从拍卖到画廊，当代艺术已经发展为今日的主流艺术。当代艺术家的身份大都是自由艺术家，一小部分是官方机构中的边沿人物。他们在生存竟争的打拼当中培养了一种相互依存的意识和团结抗敌的观念。因此，虽然表面上是一个个独立的个体，但其帮派色彩浓厚，排他性强，对展览和收藏的控制比官方陈营的艺术家还要过激，于是就形成相式于官方的权力圈子。只要有圈子就会有中心和边沿，只要有权力就会有领导和跟班。对于前后两个陈营来说，互相间的抵毁和攻击已是五十步笑百步，有时还会握手言欢（各种政府双年展中官方艺术、艺术家都抛出橄榄枝，但当代艺术家办展却从不邀请官方的），但这两股最大的占据着中国百分之八十的市场资源的力量，就如楚汉两军隔河对恃，但谁输谁赢基本上已见分晓。1 b8 ~$ |2 p- u' P u
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3．蜇伏的第三种力量
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强大的权力和市场声势掩盖了艺术生态中的其它力量，这些还未就位和完全显形的艺术倾向其实是中国当下最有生命力的因素。他们不属于某个圈子，不属于某个阶层，就像红色中潜藏的绿色，像黑夜中假睡的光明。因此，他们可能是贪民，可能是官员，可能是古典艺术精英的投胎转世，也可能是观念艺术提炼优化的变种。在某种程度上说，古典写实是“西学东进”的学习时期，当下艺术是一个过渡阶段，只是“当代艺术”的代用品而已。真正的当代艺术正在发生和进行，批评家们应当睁大眼睛，收藏家们应当调换频道，不管你相信还是不相信，第三种力量已经出现了，并且锐不可挡。4 T- e0 c* K, X# D [7 R. G5 Y
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二、艺术市场的规律
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@3 |8 {. J; |, E1．重要派系所依据的价值标准
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3 K9 @, E) e2 _& H" G①古典写实的价值标准：技术即艺术。相对而言，古典写实艺术盛行的时间比其它流派持续的时间都要长，大概有五百多年，如果加上前古希腊时期那就有二千多年，可见人类对于摹仿自然和自己是多么地执着。到摄影术的发明，由静态的摹仿到动态的摹仿，更加地变本加厉。然而，摄影术同时也造成古典写实艺术的终结。此前，画家的工作主要是用形象记录生活。又由于画家是服务于宫廷和贵族，因此，夸讲他们的功绩和美化他们的形象，既要逼真又要浪漫，这些都是工匠们必修的功课。唯绕着这个目的所进行的所有努力，就集中在技艺的提高和完善上。因此，在这一时期，与对象“像”的程度和美化的程度就是艺术的主要标准，，实现这种目的的技术水平是衡量大师与普通匠人的依据。在西方，古典写实与艺术已经无关，它的存在是以被消费的商品——装饰墙面的功能而存在。但是在中国，它是一种新事物，它符合艺术品的定义：即拓展了我们的传统里所不曾有的审美空间。它被官方和有钱阶层喜爱也是必然的，一如他们的前辈曾经当红于教会和宫庭，古典写实画家在中国也是上流社会的坐上宾。古典写实的标准应该是一种永恒的标准，它对应于人性当中对美的永恒的追求，在这一点上不分等级和人种、地域或时间。但是，古典写实在艺术上已经死了，它的躯壳被一些画家复制变成贵贱不等的商品。它的细胞被另一些画家利用，成为现代艺术的胚胎。" g6 Q4 r( R& O+ ~/ y r
9 j6 T$ V% K# V/ W& ?0 O; k) S6 u9 ^②现代艺术的价值标准：现代艺术也叫形式主义，它反摹仿，反传统，反继承，反一切权威的，定型的，重复的思想与行为。对形式的可能性挖掘是现代艺术的最大贡献，它教会了西方人自信，自尊和自重。现代艺术不仅在艺术上完成了形式训练的任务，同时也对应个性解放和人人平等的人文理想，然而，它也由现在时变成了过去时，在艺术上也死了。它的躯壳被一些画家复制，变成了贵贱不等的商品，它的细胞被另一些人利用并化身在平面设计，服装设计，工业设计和建筑设计之中，它已经成为人们日常生活的一部分。但是，在中国，它是一截艺术创作和艺术教育的断流。由于特殊的历史原因，中国继承和延续了西方丢弃的古典写实，并坚持实行了半个多世纪，我们越过现代形式主义和个性启蒙阶段，直接进入了“当代艺术”。因为这个原因，中国艺术家无论是古典写实陈营的还是现代观念陈营的，都以摹仿起家，然后以改造结尾。评论家也不思创造自己的思想武器，拿过别人的尺子过来就量，对上的就吹捧，对不上的就扔掉，这可以从他们套用的各种西式词汇就可以看到。" }" a0 a( g, B! ]
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③当代艺术的价值标准：观念即艺术。就像当年现代主义用形式反对古典主义的摹仿那样，观念艺术用观念反对现代主义的形式。在观念艺术家看来，技术不是艺术，形式也不是艺术，只有观念的技术或有观念的形式才是艺术。聪明的人可以看到，观念艺术家其实是最狡猾的，也是最“无耻”的，他们可以是拿来主义者，可以像小偷那样趁人不备窃走他人的财物，也可以像强盗那样，抢夺人家的东西。更不雅的比喻是狗和野兽，它们确定自己势力范围的方法是对喜欢的物件撒尿。尿到了什么什么就是自己的。你看杜尚在小便器上签上名子，蔡国强在威尼斯复制“收租院”，克里斯托佛包扎法国国会大楼，张大力在写着“拆”字的墙上涂鸦上自己的脸，隋建国用玻璃钢仿制毛泽东穿过的中山装，展望在假山石上敲裹不锈钢……我说这些，丝毫不带有贬义，相反，我要说的是，当代艺术的创作方法是顶尖武林高手的方法：无门派、无套路、随机应变、随类赋彩。它不拒绝任何形式，哪怕是古典的或民间的。但是，中国的观念艺术，存在着先天性不足，我们没有创造游戏规则，而是按照西方的口味和标准行事。我们的一些艺术家也缺少一些自尊：剽窃了别人还放到人家眼前晃，盗用了人家的商标还敢去注册。因此，中国的观念艺术，也像古典写实一样，是一个过渡时期的东西。随着中国经济的崛起，中国的艺术中的第三种力量将会凸显出来，就像英姿勃发的青春少年的屌那样，拨地而起，直冲云天。
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6 A4 b- i5 a! p8 r) v! ~④顶级艺术家的基本概念：什么是顶级艺术家？那些使旧历史终结并创造新历史的人就是顶级艺术家。艺术收藏其实是有规律可循的，并不像人们看到的表面现象那样，好像全凭偶然和运气。达芬奇如果在今天还画蒙娜丽莎就不可能成“腕儿”，塞尚如果在今天还画苹果就不可能成教父。每个时期都有特定的价值标准，创造这些标准的人其实并不是画廊和经济人。而是天才艺术家和隐藏于他们身后的政治与经济的力量。在中国，卖得最贵的艺术家符合我所提供的标准。如：徐悲鸿、他比吴作人等同代人贵多了，为什么？因为他是创造中国写实艺术新标准的人。如：靳尚宜，他是中国新古典艺术之父，是他和陈逸飞等终结了权力标准的政治艺术。如：方力均，他是泼皮艺术的主要代表，以他为首的观念艺术家改写了唯美和技术至上的新古典写实独霸中国市场的格局。宗上所述，徐悲鸿、靳尚宜和方力均他们的画卖得再贵都不奇怪。奇怪的是那些前仆后继的模仿者居然会受到市场的追捧，美术学院，宋庄和大风村，和潘家园有什么区别吗？都是摹仿抄袭，都是行活，与艺术有何干系？中国的收藏家看来还未交够学费，但是，我接着要说的是，成功的艺术家就留给商业去打理吧，我们应当做与艺术、与当下生活和与人们的精神需求相关的事。那些以艺术之名画天安门和画红卫兵的作品是行到家了的行活，那些现在还在玩身体伤害的把戏的人也是在做行活，他们比十年前的张恒他们差远了，无论是凶神恶煞还是娇声浪语，只要是冲着卖去的，都与鸭子和小姐没有两样。可能有人会反问：谁不卖？你就不卖吗？这话问得好，当然，人人都要卖，但要看卖什么，怎么卖，卖是交换，是各取所需。这没有什么不好。即使是卖身，我们也不应该歧视，谁都要活，而且资源不同，活法不同。但是，让人讨厌的是明明是行巴结奉，迎之实却非要装牛逼装丫挺之名。商业了又如何，可是别假装搞艺术啊，装前卫就更恶心。我不会反感真牛逼的人，学习羡慕还来不及呢。哪怕是技艺高超的小偷或胆大妄为的强盗，我都佩服，更何况人民英雄了。问题是，我是一行家，什么功夫都练过一点：古典的、现代的，身上也有些痞气，也长了一点匪骨。虽然比不上动辄白刀子进红刀子出的亡命徒，但对真假痞子的判断力还是有的。人生尽管充满压力和艰辛，社会充满竟争和欺诈，但是，做人总要有一个底线：别以假当真以次充好，挂羊头卖狗肉。又当婊子又立牌坊，连婊子都会反感，当然，如果你立的牌坊上写的是“我是婊子！”谁都不会有意见。不过，这也难怪，艺术这壶水太浑，想浑水摸鱼的人太多，都在喊捉贼，贼也喊捉贼，不好分捉人的是贼还是被捉的是贼。《非艺术》就是想出来做点行侠仗仪的事，帮国家清理一下环境，对垃圾和有害物质，能扫的扫，不能扫的贴个标签提醒别人。我们也要吸取古典艺术，现代艺术和观念艺术中有生命力的部分，培育新艺术，挖掘新艺术，展示新艺术，推广新艺术，收藏新艺术。如果你属于第三种力量，请把你的资料汇寄给我们，或者邮箱，或者地址……我们将帮助你。如果你是第一和第二种力量，希望别把我看成敌人，因为我其实就是您的一部分。
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