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【逍遥四人游-“捣墨图”展前密谈】

【逍遥四人游|“捣墨图”展前密谈】


5 D0 Y2 o" R/ |- F" s- s人物:赵树林、杨小健、魏立刚、闻正
$ p; ?2 E: D1 [9 |; K7 x4 g地点:今日美术馆—>铁灯笼馆  }7 Y8 b0 c) X! @3 T1 J
时间:2005.4.12
7 K+ J/ F0 P0 W  G备注:赵树林,当代艺术策展人。2 `/ H# s: ]; O# A) r8 {9 `& G

闻正:13611274444 邮件:Ink345@hotmail.com

【逍遥四人游|“捣墨图”展前密谈】


" M4 J% M: T* [3 |4 y0 b& m[铁灯笼馆]4 j; v- W2 F  X9 S2 e6 ~
左起:赵树林、魏立刚、闻正、杨小健, I# S$ i1 @' M# r
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; b5 g! ?( {/ C9 G8 y: W$ @影像文字的直译
) t6 H. b: V5 `$ ?  l: R--------杨小健、魏立刚现代书法兄弟展5 B" k+ B0 j- l4 I0 I: K
前言 " t2 L# E: s( b  V6 {) x# {! s1 r$ E
中国现在是一个充满了消费、刺激、鼓噪、兴奋的社会,这一切都来源于经济的持续发展和政治改革所带来的动力,每个人都不知道明天将会发生什么,每个人的心情都不平和,这就是现阶段中国社会的特色,但这种状态恰恰又能产生创造力。中国在二十年内的飞速发展和从上至下的崇尚消费,也相应地带来了文化的滞后,这种滞后呈现出一种多元的混乱,更多的城里人出国和下岗,更多的外国人来到中国居住和淘金,更多的农民从农村到城市农民工,更多的下岗工人走向商业或服务行业,新的一轮“圈地运动”是以付出了巨大社会问题、环境污染为代价,相比我们引以为荣的“世界加工厂”所获少的可怜!这种由身份转换和流动性所带给文化的多元景象,普通百姓的知情权、都给艺术家带来了非常丰富的创作素材。由于社会资源的丰富性,使艺术家的创作源泉整体呈现空前的景象,这也是中国当代艺术的一个神话。/ h  c# i. s9 O) V) Y

  `: l" m* e  s3 }* \! s2 A二、中国与西方之间的对话---中国当代实验艺术的发展背景  * a" T. y3 u; ^* S: V
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20世纪的中国与西方的交流在很长一段时间内,都笼罩在冷战的阴影里。新中国成立以后,由于担心继续受外来文化的“殖民”影响,除了有限度的同前苏联社会主义阵营在政治、经济、文化上的部分项目的合作和交流之外,中国不仅在国策上,也在行动上彻底关闭了通向西方现代文明的大门。在艺术上,苏联的社会写实主义加中国的现实主义成为一代人解放了的艺术理想、工具与信仰,这在长达三十年的时间里在中国制造了带有明显波普倾向反映广大工农兵形象的造型艺术史。  
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8 D' W# a1 E1 _( S0 I中国当时的美术理论,体现了毛泽东思想即反对西方的现代主义又反对传统中国画的复古主义,这条中国现代艺术的中庸之路以艺术和美术为广大工农兵服务为宗旨在相当长时间之内断绝了中西方艺术文化交流之路,同样在西方由于中国关闭了通向中国的大门,即使有一批对中国传统艺术向往的艺术家,也没法直接面对中国艺术家进行交流,同时,西方50、60年代以后,经济文化进入了一个大发展时期,随着电视、录相机、录音机的普及,发源于西方现代主义的后现代主义运动席卷全球,这涉及到建筑、美术、戏剧、舞蹈、电影、电视众多艺术领域发生了一场对人类影响深刻的革命。这一时期中国闭关锁国,并发生了轰轰烈烈的无产阶级文化大革命,这使新中国成长起来的第一代艺术家丧失了在后工业时代背景下交流的机会。 ( `$ i9 q: Z% t# i/ O  \0 |
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1978年,当中国再次打开国门时,中国和西方以完全陌生的眼光彼此看着对方,随着西方第一批游客进入中国,中国第一批留学生进入欧美,双方对对方的好奇心马上就转换成相互学习,西方向中国人学习的是中国传统思想、佛家思想以及中国在处理人与自然的关系上的态度,这包括建立在人文思想基础上的国画,因为从传统的国画上西方人发现了“天人合一”的思想,这正是西方工业文明产生的当代艺术所缺少的。 / F  s  C) \4 E# d0 o

. c2 J' ]/ q% r* z: h, m当第一批翻译介绍西方现代艺术、后现代艺术的书籍进入中国的时候,首先是一批美院的学生、知识分子、社会美术自由人,在中国发动了一场和西方现代艺术接轨的新艺术运动,几乎在一夜之间,高大全的工农兵或伟人的形象就转换成平民的形象,表达自我的形象,这些年轻的艺术家也在一夜之间摆脱掉了身上的枷锁,西方理性、人文主义理想的光辉照亮了中国年轻艺术家的脸,他们重新找回了人性和自信,也同时发挥了压抑以久的中国人的智能和勤劳,中国的当代艺术进入了超常规的全面发展时期。 % C0 f; u, s' |  o! r
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80年代以后,随着东西柏林墙的倒塌、前苏联的解体,全球范围内的整个社会主义阵营全面崩溃和瓦解,全球化的冷战结束了。中国以及东方整个阵营陷入了无奈、无望、无应对措施的混乱状态。现在西方借助互联网等新媒体高科技技术的发展,以及西方的经济一体化进程形成了超强的单极政治和经济格局;在文化上虽然美国的好莱坞文化正在全球范围内影响着世界,但是总起来讲西方中心主义正在显现日益没落,多元文化共存正在成为主流,这也是发源于西方的后现代主义概念,真正深入人心的时期。$ ]: ]# S* K% }; y3 c3 M/ H; U

+ Q7 }$ H; q. g) `进入90年代,随着中西方文化交流活动的增多,这种中西文化艺术溶合的趋势得到进一步加强,这首先反映在中国艺术家直接进入国际上大的艺术展示活动,90年代初,中国的艺术家方力钧、王广义等十几人参加意大利威尼斯双年展,这种将中国意识形态与国外艺术风格进行嫁接的经验和形式得到国际社会的认可。也使中国的艺术家第一次面对他们过去在书本中看到的那些西方现代艺术史中的传奇人物,中西方化融合、杂交的思想,在西方艺术界、收藏界和传媒界都获得了成功,极大的鼓舞了更年轻的一代中国艺术家,他们迅速从架上绘画转向行为、录像、观念摄影、多媒体等新艺术形式,虽然相比西方中国艺术家缺少艺术体系的支持、资金支持和技术支持,但是中国艺术家由于在形式上、在艺术材料上与西方艺术同步,加上中国转型期的巨大社会资源,这一切都使中国艺术家在90年代频繁行走国际路线,国际上所有重要的美术馆都向年轻的中国艺术家伸出橄榄枝,几乎在一夜之间,这些年轻的中国艺术家身上就带上了许多光环。
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一方面,中国艺术家正在进入西方的博物馆、基金会、艺术中心、艺术收藏和画廊体系。另一方面,中国从90年代开始在北京、上海等地也陆续出现了画廊、私立美术馆、艺术家工作室、艺术中心、艺术中介机构,这些新建立起来的新的中国当代美术运行机制和中国当代艺术发展同步,它一方面依赖于私营企业投资,另一方面依赖于西方的艺术基金会或大的私人收藏家、艺术家自己的投资或在中国长期定居的西方人开的非常纯粹的商业画廊,这客观的使中国的当代艺术的星星之火发展壮大,这是中国当代艺术发展的外部动力。
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) ~% j+ G, @& ?2 W4 u, U当我们过多的谈论中国受西方当代艺术的影响,并进入西方展览体制时,却忽视了另外一种倾向,即来自中国的影响,在中国北京、上海等沿海城市相继建立了西方式的生活方式、与之配套的硬件设施和陆续建立了开放的艺术中心和艺术家工作室,这给西方人到中国来投资、西方艺术家到中国来长期居住、生活、作艺术提供了外部环境。于是在90年代中国当代艺术的大门也向西方敞开了,很多西方艺术家正是在这一背景下来到中国,他们多是东方文明的崇拜者,在冷战时代这是不可想象的,当美国艺术家劳森伯格,1978年第一次踏上中国国土时,他的心情可想而知。90年代后期,北京的红门画廊、四合院画廊、艺术家文献仓库、香格里拉艺术公社,上海的比翼艺术中心、上海美术馆、上海东廊、上海东大名仓库、广东美术馆、厦门欧洲艺术中心的相继建立和转型,使这些艺术中心与美术馆不仅成为频繁举办介绍西方当代艺术的展览场地。; s& i( r* E0 _6 C7 ^" E* a4 {

$ J2 M) O" P1 }' Y+ W1 V大部分中国实验艺术家都选择反映现实形式来探讨个人与社会间的关系问题,实验艺术的概念一方面继续承担着“民间思想”的图式描述的传统重任,一方面若暂时略去图式的华美,则会分明感受到其概念与社会关系间的彷徨和不自信,因为就实验艺术的知识资源与接受条件而言,所谓的“民间思想”作为实验艺术发展的原始动力,恰恰只能体现出相当形式化的象征意义,即刻意强调脱离主流话语,不认同现行体制控制的边缘角色。中国城市化进程,城市生活碎片、各种人的生存状态的众多场景,组成一幕社会的底层生活的时尚情景人生的舞台剧。而今天中国实验艺术家和实验艺术的边缘性质作为象征符号只能被设计为一种以个体对抗体制的外在仪式,这些实验艺术家从本质上看属于边缘人,拥有着各自一套颇为独立的价值观念和评判标准,可以将一部作品做上数年而不随意识形态潮起潮落,但是他们又明明是学术体制运作的直接或间接的产物,尽管这种主流文化和商业文化的影响或许只具备形式的可能性,但也明显反映出中国当代实验艺术的独特景观。
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  k: q7 B( ~+ j三、中国汉文化对世界的影响--影像文字
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5 T! |" T5 y# c. g" ]7 I! Y- t来自挪威的著名雕塑艺术家“老八”,他讲过一段很有趣的发人深思的故事,“现在我和我的许多朋友都喜欢用中国的传统水墨和宣纸做雕塑的小样,因为水墨的机理和韵味是过去西方材料没有的。我第一次给朋友买了宣纸和水墨带到欧洲,他非常喜欢,但是过了时间不长我的朋友打电话过来,说他们家的墙壁都被墨弄黑了。我才想起应该给他买毛毡,还应该买镇尺……”,看得出我们中国文化博大精深,对世界的贡献是巨大深远的!+ A8 h+ n5 ^% d; Q" U1 S7 S) g6 s; j
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杨小健是新干线沙龙创始人,现生活在上海,由于他经常去日本、韩国、及东南亚等地,所以他的视角是国际化的,不是墨守成规的, 怀揣积年翰墨激情,近年易帜改弦,喷发出树捆无间道之雄幛,创立“墨兽派”;在他的书法篇章结构安排上,能反映出小健平时是个很会享受生活的人;可以看出他用文字建筑对时间和空间的全新释解,他的胆量和勃发力跃然纸上。从以前的传统书风转向试验书法以后,这种实验精神从不被认识到被熟知和接受,前面还有很长的路要走。他这些年逐渐从唯美到对社会变迁、转型、环境转变、战争与和平、叙事、对现实社会的关注和反映的态度以及影像文字的痕迹。他是典型的精神上生活在过去传统,但是在行动上“与时俱进”的现代文人。3 I4 N8 M# O5 f* i1 }5 a2 B

# ]" V. ~- }+ g% v2 B中国的文字是象形文字,从他的产生到现在已经有数千年的历史,经历了无数次的朝代演变和文字的变革,过去的世界中心地位对当时世界形成了巨大的影响。中国文字自有的意象书写,应该是归类于影像书写文字。作为当代艺术中最重要的一环,使我们已经清楚地意识到不能够简单的只在实验书法作品的创作手法,切入角度和呈现方式这一局促空间内徘徊,或者如果单从实验书法作品出发作为摄取实验书法作品美学和理论的根源,则并没有真正超越传统的视觉观看方式。因而我们必须也只能从实验书法作品的社会性和所传递出精神实质的符号性二者介入实验书法作品本身,探讨实验书法作品的发展和价值。
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四、中国汉文化走向
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% B1 y, D+ }9 x/ d中国自古以来在浓厚的儒教传统控制下过了几千年。然而现代的年轻一代对儒教最基本的《论语》等却一无所知,儒教传统的“光辉”成为了空架子。但是我记得20世纪91年跟俄罗斯大诗人Balmonet的后人著名的青年航天专家的一番谈话给我很深的反思,他从被蒙古人统治了300多年讲起,谈到了已经不纯粹的俄罗斯血统,我们也谈到了中国汉族血统的融合性和包容性,加上经济日益全球化,美国文化的扩张性,从他忧虑的眼神中看到了他不无顾虑的心情,这种心情触动了我已经被洗脑而且根植于心灵深处的固有的中央之国观念。
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5 d9 H1 J3 x6 B被我们所熟知的现代书法学会副会长魏立刚先生,他对艺术的十几年执著追求是他今天成功最重要的因素。由他组织策划的“巴蜀点兵”、“现代书法新思考”、“汉字迷阵”等现代书法大展和大型的研讨会具有巨大影响;他一贯高喊中国抽象的唔咽,锻造魔块的悱恻迷境。他喜欢在灵活的结构方式中工作,不喜欢在结构层次清晰严谨的有许多条条框框的工作环境中工作。最近他又被北大资源美术学院聘为汉字艺术系主任,相信他一定能胜任从艺术家到教育家的转换。
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6 X( H6 E& y* W# |1 Q, a在中国从事试验水墨、试验书法、装置、绘画、摄影、电影到今天的DV影像在20世纪各个历史时期都不同角度和深度地记录了中国的发展进程,艺术家们借作品向世界各地的人们传递他们的理念和实验艺术作品记录下来的历史和社会的变迁,包括战争、暴力、政治和经济,也涵盖了性别,种族主义和同性恋问题。正是这些数量庞大的实验艺术作品影响了当今社会的审美取向,甚至也开始左右人类的社会活动,已经成为民主式沟通的一种理想工具。
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这次应杨小健、魏立刚兄弟俩的邀请写篇文章,作为当代艺术策展人我一时真不知道如何下手。我由于从小受的教育是革命理想主义正统教育和中国传统教育,后来学习了建筑专业和管理专业,加上在欧洲游历了十几年的经历,所以我自认为是一个游离于现代和传统之间,精神和行为分裂的人。说实话从小就头痛的学习书法过程是伴随着挨揍而深刻的印记在我的脑海里。随着年龄的增长,拙劣的字体成了我每每羞于见人的心痛,好在现在有了电脑写作,我们可以从过去的线性“文字时代”、“读图时代”到今天的非线性、任意书写的“视窗时代”,被大家忽视了个人的性格、心理,也遮盖了大家成长历程的艰辛。
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9 R+ W- Q) x" c  p# C. S我作为当代艺术策展人,期待着他们俩能借助延伸的现代材料和现代技法,在艺术的探索上走的更远,创作出更多反映人、环境、社会变迁的艺术作品!. a0 E3 D4 `! A! l% W

9 |3 n% ~7 w3 _4 l$ a# H/ A赵树林,今日美术馆策展人
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闻正:13611274444 邮件:Ink345@hotmail.com

【逍遥四人游|“捣墨图”展前密谈】

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[神秘会晤]

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【逍遥四人游|“捣墨图”展前密谈】


5 E9 Q* `% M, {[莫名烟瘾]

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【逍遥四人游|“捣墨图”展前密谈】

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[诸神观象]

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