周少一：雕塑如何介入公共空间

雕塑如何介入公共空间 ——“首届中国雕塑学术论坛”侧记 & {; }7 ~2 h" x; \1 F0 H+ t) c
文/周少一 - }$ \3 V, i9 b

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6 o1 o& [4 @5 s0 w    “雕塑的生命和公共性是连在一起的，谈雕塑必须要谈公共性。” 3月15日，批评家刘骁纯在“首届中国雕塑学术论坛”上如是说，这一说法得到了与会多数专家的认同。
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4 P+ y8 S# }8 D1 b  ]+ K7 A    由中国雕塑学会主办的这次会议，邀请了王林、殷双喜、刘骁纯、隋建国、鲁虹、冯博一等一批活跃的评论家、雕塑家和策展人，他们就中国雕塑现状、雕塑的创作观念、雕塑的公共性问题、非专业雕塑等话题进行了广泛而深入的讨论。
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: {% }) q, ~! H8 `    雕塑是公共艺术 要有现实针对性
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8 F0 h9 L: q, x- r    刘骁纯认为，雕塑离不开公共性，雕塑的解释一看它在艺术史上有没有地位、意义，二看它的社会意义。他同时强调：“艺术家为公共服务必须拿出自己的东西，尽量有原创的东西。”% h6 p& S; I1 ?

) W: m) r8 f+ ~% o- F    王林首先辨析了“公共性”的概念，提出公共性问题不等同于公共艺术的问题。“公共艺术是指出现在日常生活和公共场合中的艺术，一般把博物馆的陈列包含在内；而公共性是指个人在社会生活当中分享的权利以及实现这种权利的可能性，它包含责任和义务。所以对雕塑创作而言，公共性含有雕塑家个人创作和公共空间、公共权利的关系。公共空间不光指公共环境、场地、场所和放置雕塑的地理场景，还应该包括社会空间和精神空间，也就是说包括雕塑家个体意识对于社会文化和精神意识的介入。”王林说。% U8 F' x  [- l0 A( z

0 {' |  X1 g" |. G    对于雕塑公共性研究的缺失原因，王林归结为形式和个性的问题。“对中国雕塑而言，和西方的对话是在人家已经多跑了一圈的情况下进行的，人家反省启蒙主义，我们也在反省启蒙主义，但是启蒙主义对中国是一个巨大和沉重的历史任务。”他指出，雕塑因为质材的恒久性，在考虑公共性问题时要防止个人化倾向，应该把问题意识植入到社会空间和精神空间当中来加以讨论。
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7 d* i+ @' K; k) v$ z    策展人冯博一负责的深圳OCT艺术中心，设有工作室、画廊、艺术中心，还包括一些酒吧、咖啡馆、饭馆等，在深圳已成为年轻人乐意去的地方，成为区别于美术馆的一个新艺术区域。他在策划展览时很在乎艺术与公众的交流，“展览作品公众不一定能看懂，但不会有心理和欣赏的阻碍，起码可以感觉到艺术家是在对现代化发展过程中的问题进行视觉表现。”, B1 b; t& A7 E. T$ ]1 ~9 F
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    他认为，艺术家的创作应当对公共问题有所表现，而且表现要具有现实针对性。公共性的话题关乎社会发展中公众切身面临的问题，也是公众普遍关注的社会问题。9 ~/ [9 F0 ?% H+ ^
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    画家都来做雕塑 雕塑家干什么呢
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    许多画家纷纷做起了雕塑，这是当前美术界的一道风景线。隋建国对此不无忧虑：“画家们创造出品牌和形象，然后再找人替他工作推出形象，这比雕塑家便利得多。因为绘画本身快，容易被收藏圈和社会接受，他的生产效率比雕塑家高得多。设计师和建筑师在工作室里面做了大量的材料和形式的实验，有很多劳动力帮他们工作。”2 e# z3 D5 U( E' ]3 P/ K. k& f( L
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    隋建国主张，雕塑家不要安于现状，要考虑新的方法，寻找新的可能性。“要不然最后画家和建筑师、设计师变成雕塑家的资源。从空间语言、材料语言上来说，雕塑本来是源头，如果雕塑家不注意、不警惕，被动地向别人学习，最终会被别人替代。”8 W. j, K/ u# ]

3 |: m) D. {5 N4 L    画家都可以做雕塑，雕塑家干什么呢？殷双喜表示这是一个令人困惑的问题：还有必要在学院学习5年的雕塑吗？还是学雕塑给画家当助手复制他们的作品呢？如果我们的雕塑在材料加工和技术处理方面都交给工厂和助手去干，那么雕塑家干什么呢？4 u# r- s- b' C0 o3 i2 I

/ M: d/ T+ G* `9 y    殷双喜简要梳理了西方美术史上绘画和雕塑的关系。“20世纪西方美术史研究有一种说法，现代雕塑的产生与一批重要的画家有关。例如，我们可以看到杜米埃、雷诺阿、德加、高更、马蒂斯这些法国著名画家的创造与贡献，尤其是德加晚年的一批小型舞女雕塑和马蒂斯的浮雕非常精彩。他们对现代雕塑的启蒙和起源做出了巨大的贡献。现代雕塑中另一批艺术家是德国表现主义艺术家，他们的雕塑和绘画保持了内在的风格一致性。上世纪60年代，美国艺术家从雕塑转向装置，流行文化和复制性艺术的关系密切。如今，国际上大画家的作品被选中后放大做成雕塑，从平面转换成立体，已是非常普遍的现象。”
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, m; V6 |8 g8 y. I    孙振华认为非雕塑专业的雕塑实际上包含两个问题：一是非雕塑专业的知识背景和专业训练，会给雕塑带来什么呢？二是如果现在我们还承认艺术的类别区分，那么平面绘画和三维雕塑之间的关系是什么？4 L8 H' e2 f8 x3 k, K

; {7 S6 \  e1 M% f    部分与会人士表示隋建国的担忧有些多虑。马钦忠说，雕塑提供的文化资源正是雕塑价值的证明和表现。陈云岗认为，非雕塑人士做雕塑，对雕塑家构成不了威胁。专业雕塑家对泥的敏感旁人很难体会到，两者的作品也不可同日而语。7 c- T7 e' Y1 a, \
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    中央美术学院博士生何桂彦最近写的文章涉及对新雕塑的讨论和对符号化雕塑的批判。他认为大部分艺术家的策略是把自己绘画的图象用雕塑的形式表现出来，“架上绘画的艺术家侵入到雕塑界导致的后果是媚俗化现象”。" l$ }; w. D' F9 P# R4 S
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    鲁虹则不赞成把青年艺术家创作的新雕塑简单地视为媚俗，主张区别对待。“青年雕塑家受当前大众文化的影响，他们在创作中的表现和当代青年人的精神状况、价值追求是有关的。他们受大众文化影响，大胆从卡通、游戏等得到借鉴，一些雕塑家已经建立了他们自己的图象雕塑学。”
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; g# H# _* j% w    王林呼吁应尽快建立诚信、合理、健康的雕塑市场规则，希望中国雕塑学会起到积极的作用。雕塑学会会长曾成钢表示，雕塑应当走向市场，雕塑学会将不断地推动雕塑的理论建设和创作实践。