【闻正评论】
[闻正对话范迪安]
' {; _; `) Z1 C3 r7 g* v2 U+ R——关于书法的可能性
8 ^) _- T$ K. V! m9 Y3 b9 _时 间：2005年4月5日
' O) n5 k1 i. G6 b" `. l: h地 点：北京铁灯笼馆/ s- r+ w. u6 D2 ~# W4 d/ b7 q3 q
备 注：“捣墨图”展前晤谈文字摘录) r: F' o8 ] E9 E$ `, b( y; f
联 接：0 N$ ^# G1 q" _9 {2 B
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4 v) w4 _0 A" X/ T" q: d8 M8 [3 B范迪安：拿闻正作品举例，试看现代书法发展的可能性？在作品中，你怎样体现对于现代和传统的思考？
2 u' C- ^8 t2 u' ~. W[color=#FF0000]闻 正：我个人观点，从传统走向现代有多种路径，关键看能不能找到自己的位置，做现代的东西能不能传承传统的精髓。我们也遇到很多问题，传统视觉符号如何跨越到现代图式？艺术家如何消化提炼这些元素，使它转化成现代艺术形式？我们在注重东方的视觉元素进行采样时，什么东西是能够代表东方的？！. T5 S- B3 x+ v: d1 N' K. C
我的作品源自于对徽州人文自然的一种符号追诉，当然，是印象而非描述。在对自然事物的观察体味之后，将其化为自己的抽象语句，用现代形式来组织它们。笔触本身是人工的产物，但我要消解它的人工感使之趋向于自然。在我创作的“徽州印象系列”之中，有些是从空中去看徽州建筑，瓦是黑白的，所以作品中就有黑白色块的罗列。有些作品来源于徽州的石道，采用大块的形体拼合，构架出整体的形式。而《闻氏思维》反映的是一种思维错乱视觉，利用古木雕的文字水墨残痕极尽变化，来阐释我现在的思维状态。我的《闻正印相》这组作品是用印章代替笔触来表现“书写”效果的，叠加拓印出其丰富的水墨层次。
7 F7 m( l) L& f7 D% @( c范迪安：你走近安徽的民居，根据意象进行创作的做法也是很有意思的。这些的作品都比较感性，有鲜明的形式感，形式构成不来自传统，而来自对眼前景象、景物的关照，这种“形式对应”也是一种书写方式。这些作品也可以去参加画展，因为它们在意象上与绘画相涉，但我认为，你的身份还应在书家，创作时还应该守住书法的底线，我认为书法和绘画之间肯定是有界限的，要回到书法的本体，但不是老的本体是新的本体，不能过于涂绘。1 D [* [! \- C B: ?6 {1 p3 x
[color=#FF0000]闻 正：我个人认为创作的时候不应有视觉界线障碍，应待作品做出之后再去界定。$ |7 |" E; a/ B) Y8 y; k
范迪安：书法与图绘两个出发点是有所不同的，一般说来，图绘一开始是从整体结构意向出发，而书法的时间性特征更重要，它的时间性得到实现，自然而然就呈现了它的整体性。书法是一个生命耗能过程，此中将生命的印记落在笔端，而绘画一开始是一个整体的把握，当然西方的抽象表现主义绘画与书法有点相近，它比较尊重时间性，尊重二维的展开，所以它是另外一个体例。但中国的东西既不能完全走向西方抽象主义体例，也不能以西方的格式来衡量，所以东方的现代书法是一个新的领域。
- e: E$ [1 B% ^, m. o[color=#FF0000]闻 正：我比较关注自然符号与东方的书写性，用书写性把自然元素转化为作品，我从大自然中提炼自己的艺术符号，用递进的形式去融合，用书写性去强化，形成现代的视觉作品。我还有些作品是为古建筑定制的展品，只有将其悬置于环境中，它的魅力才体现出来，并与石雕、木雕相辉映。如果把作品放在展厅之中，是从环境抽离出来了，创作的情景就不存在了，观众就无法体会，所以我要把作品与环境结合。
* w' X- x0 A. p4 P范迪安：我觉得目前你们先锋书法圈子里缺乏全面的学术梳理，书法界现在特别需要对一些新的学术命题作出界定和阐释，你们倒是可以试着找出书法现代形态的一些关键词。5 s' o+ d& n$ n6 @
[color=#FF0000]闻 正：近段时期我关注汉字的构成及汉字的造字方法，然后由此产生的东方的图式结构，单个及阵列汉字对画面切割，它所形成的图式结构，是否能代表东方的视觉内涵，是否能否给传统的现代化带来新的视觉空间。传统文人书画内质导致了其视觉学术的衰落，我认为书法的规则应该重建，事实上做现代作品的过程就是构建自身规则的过程。1 J3 x n7 n- a9 V* i. [6 p% ^
范迪安：我倒觉得这是一个很有观念性的想法，建议你再把它作充分一点，一方面选择一个意象，把它做足，形成一个系列，比如老墙上的痕迹、古道的状态，不是感受一次就结束了，而是反复感受，反复对话，反复提炼，我相信最后能捕捉和创造出有灵魂的意象。物质的意象上升到精神层面的意象。另一方面，在展示上尽可能还原它产生的原有“生态”，这也值得一试。
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