女性艺术的自然和不自然

闻正

孙振华的日志


3月8日，关山月美术馆举办了“自然而然——2010武汉．深圳女艺术家邀请展”。比起2007年的“艳色记录——女艺术家邀请展”，虽然都有迎接“三八妇女节”的意思，但本次展览以及研讨会，“性别意识”要淡很多。无论策展人和还是参展画家，似乎都想以“自然而然”来强调女性艺术家的创作状态是无性别差异的。
显然，女性艺术和女性主义艺术是不同的。女性艺术只表示展览的作者是女性；女性主义艺术则直指一个当代问题，即女性的权力问题，它涉及到女性的历史地位和现实生存状态，强调女性的自主、平等的权力，现如今，它是一个全球性的话题。
就中国大多数女画家而言，都不愿意去扛女性主义的旗帜，大多数的中国观众，无论男女，也都有一种普遍的误解，似乎女性主义就是要和男性分庭抗礼，和男性对着干，闹对立；所以，他们对女性主义艺术多有调侃和揶揄。
“自然而然”似乎是比较温和的第三条道路，既发出了女性的声音，又没有女性主义的硝烟。参展的女艺术家们都说，对呀！自己的创作的确是自然而然的，并没有想到什么女性的权力、地位问题。
自然而然的创作，不同于女性主义的自觉追求，所以这个展览的作品是比较本色的，在题材上，是与体现了女性日常视野的内容，在风格和形式上，这些作品表现出了浓郁的女性特点，如女性的细腻感受，对人和物品的敏感，漂亮的色彩等等。
女艺术家们都说，她们很满足自己的生活状态，享受自己的女性身份，享受自己的创作过程。可是，一旦这种“和谐”开始普遍弥漫的时候，问题其实就已经出现了。
如果“女性”是没有问题的，和男性是平权的，为什么会有女性的展览呢？这背后就隐藏着权力话语的问题。策划一个女性艺术家的展览，让更多的女性艺术家参与到展览中，本身就是在艺术舞台上为女性争取权力。不可回避，目前的美术馆，仍然是一个男性占统治地位和话语权的地方。在关山月美术馆刚刚结束一个“国家重大历史题材美术创作工程”的展览中，一百多件参展作品，只有个别女性艺术家能够参与其间，这无疑是一个值得深思的现象。
这种现象似乎也可以用“自然而然”来解释：女性在历史形成了比较敏感、忧郁、细腻的气质和特征，自然而然，她们不习惯于宏大的历史叙事，不习惯关注重大的社会问题，而男性相反。
问题是，女性特征是被说出来的，是被规训的，它是经文化、制度、权力在历史中所塑造的。这些特征一旦被给定，就变成了“自然而然”，成为社会对女性的基本共识。如果追问下去，“自然”何以为然？为什么女性在不同的历史时期，在不同的民族、地域的文化背景中，会有不同的“自然”呢？用生理上的差别显然无法解释，在绘画活动之中，男女受生理差别的制约是微小的。
卢梭称，“人是生而自由的，但无往不在枷锁之中。”借用卢梭的这句话，似乎也可以说，女性创作是自然而然的，但无往不再枷锁之中，特别是那些变成了“自然”的枷锁，而女性主义就是要打破无形以及有形的枷锁，对现存性别结构中的不平衡状态进行反抗。
反抗不会是自然而然的。

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